Мировая история в лицах > ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО И АРХИТЕКТУРА: Известные и неизвестные имена > ФОТОГРАФИЯ: Мастера. Новые имена. 
ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО И АРХИТЕКТУРАИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО:
Художники
Скульпторы
ДЕКОРАТИВНО–ПРИКЛАДНОЕ ИСКУССТВО:
Искусство Фаберже
Известные и неизвестные мастера
Народный костюм в Эстонии
ФОТОГРАФИЯ:
Мастера:
Георгий ГОЙНИНГЕН–ГЮНЕ
Анри КАРТЬЕ–БРЕССОН
БУЛЛА Карл Карлович
Новые имена:
ГАЛЕТИН Индрек
БОДРОВ Андрей
ИСКУССТВОВЕДЫ. КОЛЛЕКЦИОНЕРЫ
АРХИТЕКТУРА:
Зодчие. Архитекторы
Памятники архитектуры. Авторы проектов
ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО И АРХИТЕКТУРАХудожники
Скульпторы
ДЕКОРАТИВНО–ПРИКЛАДНОЕ ИСКУССТВО:
Искусство Фаберже
Известные и неизвестные мастера
Народный костюм в Эстонии
ФОТОГРАФИЯ:
Мастера:
Георгий ГОЙНИНГЕН–ГЮНЕ
Анри КАРТЬЕ–БРЕССОН
БУЛЛА Карл Карлович
Новые имена:
ГАЛЕТИН Индрек
БОДРОВ Андрей
ИСКУССТВОВЕДЫ. КОЛЛЕКЦИОНЕРЫ
АРХИТЕКТУРА:
Зодчие. Архитекторы
Памятники архитектуры. Авторы проектов
ФОТОГРАФИЯ | |
| Мастера | |
|---|---|
 |
Георгий (Бартольдович) ГОЙНИНГЕН–ГЮНЕ George Hoyningen–Huene – американский, французский фотограф, художник, один из основоположников fashion–фотографии. Рисунки и фотографии, сделанные Георгом Гойнинген–Гюне для «YTEB/ИТЕБ»,
модного Дома его сестры, внесли огромный вклад в развитие модной линии и
эстетики нового стиля. К середине 1920-х он становится главным фотографом
французского журнала Vogue. В 1930-е годы переезжает в США, где
работает для журнала Harper's Bazaar. Гойнинген–Гюне был одним из
ведущих фешн–фотографов своего времени, считался
законодателем утончённого великосветского стиля, мастером света и тени. Его фотографии
олицетворяли собой голливудский шик, в идеально продуманных композициях – изысканные
красавицы (Грета Гарбо, Катрин Хёпберн, Ава Гарднер, Марлен Дитрих, Софи Лорен
и др.). Моделью и талантливым учеником Георга стал Хорст (Horst P. Horst), в будущем очень знаменитый фешн–фотограф. В 1950—1960-ых
годах работал в Голливуде консультантом по цвету, преподавал фотографию. В 1940-е годы много путешествует и фотографирует. В соавторстве с
известными археологами George Steindorff, Alfonso
Reyes, David Moore Robinson выпустил несколько великолепных книг–альбомов, посвящённых истории и культуре
древних цивилизаций Египта, Греции, Мексики: Egypt (1–1943, 2–1945), Hellas (1945) и Mexican
Heritage (1946);
Baalbek Palmyra (1946). В детстве
Георг бывал в родовом имении Навваст
(Navesti mõis). |
 |
Анри КАРТЬЕ–БРЕССОН (Henri Cartier–Bresson) – французский
фотограф, классик фотоискусства ХХ века, отец фоторепортажа и фотожурналистики. Первые выставки его фотографий – в Нью–Йорке (1932), в Мадриде, в Мехико (1934). В начале 1950-х годов, после выставок в Европе и Америке, к нему пришла всеобщая
слава; выставки фотохудожника
проводились в самых известных галереях мира, в том числе и в Лувре (1955). Вместе с коллегами основал
содружество фоторепортёров – агентство Magnum Photos (1947), блестяще запечатлевшее не просто
события, но и сам дух XX века. Жизнь фотографа была наполнена приключениями, он
старался быть в центре важнейших событий, которые нашли отражение в его
работах. Он производил
репортажные съёмки, освещая события в Индии (фотографии Махатмы Ганди до гибели
и его похороны, 1948), в Индонезии (восстановление независимости) и в Китае (гражданская война, победа вооружённых
сил Компартии (предс. Мао Цзэдун) над Гоминьданом). В это время имя фотографа
находилось в одном списке с известнейшими журналистами мира. На протяжении своей
фотокарьеры использовал фотоаппарат Leica
35 mm (почти всегда в паре с объективом 50 mm), компактный и позволявший
снимать даже движущиеся объекты. Известен прекрасно
организованными композициями, в которых все элементы сцены идеально
сбалансированы. Многие его фотографии были сняты спонтанно, считается, что он никогда
не изменял, не кадрировал сделанную фотографию. В
лексикон фотографов вошло выражение «решающий
момент», после выхода в свет его книги «Images a la Sauvette» (1952). Методы
работы Картье–Брессона стали легендой в мире
фотографии. Сквозь объектив своей камеры он смотрел как
на простых людей, так и на мировых знаменитостей, среди них: Фредерик и
Ирэн Жолио–Кюри, Анри Матисс, Альбер Камю, Жан
Ренуар, Мэрилин Монро, Коко Шанель, Пабло Пикассо, Жан–Поль
Сартр, Луи Арагон. В СССР побывал дважды: после
смерти И. Сталина (1954) и при Брежневе Л.И. (1972—1973). Сделанные в первый
визит фотографии вошли в альбом «People of Moscow/Москвичи» (1955). Издал книгу «About Russia/О России»
(1973), в которой есть и
таллинские фотоснимки: «Celebrating May Day/Первомайская
демонстрация» и «Cellulos industry.
Training for dance championship/Репетиция танцоров. Целлюлозно–бумажный комбинат» (1973). Эстонский фотограф Калью Суур
сфотографировал Картье–Брессона на улице Харью
(Harju tänav),
в старом городе. В 1970-е годы он перестал заниматься фотографией, утверждая: «Фотография – ничто. Меня интересует жизнь». |
 |
Карл Карлович БУЛЛА (Carl Oswald
Bulla; Karl Bulla) – русский фотограф, мастер портретной студийной фотографии, крупнейший фотолетописец истории Российской
империи на рубеже XIX—ХХ веков, фотокорреспондент и иллюстратор журналов («Нива»,
«Огонёк» и др.); владелец фотоателье и типографии в Санкт-Петербурге. Основоположник
жанра репортажной фотографии в России (1886). Потомственный почётный гражданин Санкт-Петербурга (1910). Удостоен звания «Фотограф Императорского Двора» (1896) и «Фотограф
Его Величества короля Италии»; имел спецзнак «Фотограф Санкт-Петербурга». Глава династии Булла – «фотографического трио». Один
из первых фотографов, получивших разрешение на уличную фотосъёмку, вошёл в историю как «отец российского фоторепортажа»: за 40 лет, с 1874
г. по 1917 г., на
своих снимках запечатлел для потомков многие значительные события из жизни
Санкт-Петербурга (великосветские приёмы, наводнения, пожары, затмение
солнца, первые автомобили, спуск на воду крейсера «Аврора» и забастовки), сцены из повседневной
жизни горожан (работа врачей, булочников, обед в столовой для бедняков,
скорбные события
и т.д.), их
быт, традиции, отдых и развлечения. Фотокамера маэстро зафиксировала образы выдающихся людей
своего времени (Л.Н. Толстой, М. Горький, А. Куприн, Ф.И. Шаляпин, И.Е. Репин, Н. Рерих, А.В. Каульбарс, С. Уточкин), ему позировали Г. Распутин и А. Керенский. Перед «Фотографом Министерства
Императорского двора» были открыты все двери, недоступные для других
фотографов; в 1904 году К.К. Булла был наделён специальным свидетельством от Главного
Морского Штаба, разрешающим производить фотографическую съёмку на манёврах и парадах
войск. Хроникальные
фотографии (более 100 тысяч негативов!) Карла Буллы являются документальным свидетельством драматического
периода истории России. Он вёл фотохронику деятельности Государственной Думы всех
четырёх созывов (1906—1917). В Ревеле (Таллинне) фотографировал церемонию проводов Николаем II крейсера «Дмитрий Донской» на Дальний Восток (1904) и свидание
российского императора и президента Франции А. Фальера (1908), снимал фоторепортажи о визите высочайших особ и свиты в Ревель (1912): встреча Николая II и императора Вильгельма II, ужин на императорской яхте
«Штандарт». Его объектив запечатлел события Первой русской революции (1905—1907)
в Москве, Санкт-Петербурге, Прибалтийском крае и Февральской революции (1917). С 1918 года
он проживал на острове Эзель (Сааремаа), снимая этнографические сюжеты и местный
быт, обучал островитян искусству фотографии. В деревне Ямая
(Jämaja küla; Torgu
vald; Saaremaa) на старом
кладбище покоятся Карл
Булла и его супруга (в 1906—1929 гг.) – К.-Ю. Булла-Кесельберг (в 1-м браке – Ласкевич)/Kristine Juliane Bulla (Käeselberg); уроженка волости Торгу работала в фотоателье К.К. Буллы
на Невском проспекте, 54 (СПб.). Надгробный памятник на могиле был обновлён (сентябрь–октябрь
2016 года) при поддержке Фонда исторической фотографии имени К.К. Буллы
(президент В.Е. Эльбек). Репортажную деятельность продолжили его сыновья – фотографы,
в числе пионеров-кинооператоров стояли
у истоков российского кинематографа и в первую очередь кинохроники. Виктор Карлович Булла – один
из создателей кино- и фотоленинианы, автор хрестоматийного фото «Расстрел демонстрации. 1917» и репортажных снимков с Русско-японской войны (1904—1905). Александр Карлович
Булла создал впечатляющую фотолетопись Первой мировой войны (1914—1918), Февральской революции (1917),
гражданской войны (1917—1922) и повседневной жизни Петрограда–Ленинграда
1920-х годов. |
| Новые имена | |
 |
Индрек ГАЛЕТИН (Indrek Galetin) – эстонский фотограф–freelancer, мастер гламура. Любовь к фотографии
привила ему бабушка Helmi. С детства участвовал в различных фотоконкурсах. В 2002 году
впервые
фотографировал песенный
конкурс «Евровидение», проходивший в Таллинне; официальный фотограф EBU (The European Broadcasting
Union/Европейский Вещательный Союз) на конкурсе Eurovision (2007—2010):
в Голландии (детский), Сербии, на Кипре, в Москве, Киеве и Осло. Первая
фотовыставка «Eludraama/Drama for u.../Драма жизни», подготовленная
в рамках шоу моды совместно с Артуром Садовским и дизайнером Марином Сильдом, –
в 2007 году. Всего 24 фотографии. Стал
известным в 2008 году, благодаря
своей фотовыставке
«Amour – Vahet pole/No Matter Who You Love/Нет разницы –
Amour» с обнажёнными эстонскими звёздами
(Lenna
Kuurmaa, Beatrice, Anu Saagim, Rolf Roosalu, Charlene и др.)
на фотоснимках, выставленных затем на Online аукцион, организованный на его портале osta.ee. Вырученные 123 000 ЕЕК (7.900€) Индрек перечислил в MTÜ AIDSi
Ennetuskeskus на борьбу со СПИДом в Эстонии. В продолжение, на
следуюший год, представил благотворительный проект «Amour – Lemmikloomade eri/Special Love to Animals/Amour – спецвыпуск любимцев». Теперь на
фото – знаменитые люди Эстонии со своими любимцами, например, с соколом – политик Макс Каур (Max Kaur), в н. вр. мэр Муствеэ. 45600 ЕЕК (3.000€) Галетин пожертвовал
Эстонскому Обществу защиты животных (MTÜ Eesti Loomakaitse Selts),
в пользу бездомных животных. В объектив
фотографа попадают музыканты (Александр Рыбак (Норвегия), победитель «Евровидения–2009» в Москве), известные
персоны шоу–бизнеса, «селебрити/celebrity ». Сотрудничает
с международными дизайнерами (Marin Sild) и моделями (Rohma Ansari (Индия), Georgi Georgiev – Angeloo (Болгария) и др.), а также с рекламными
агенствами. Живёт и работает
в Лондоне (с 2010 года). Связь с Эстонией: родина → Тарту |
 |
Андрей БОДРОВ (Andrew
Bodrov) – эстонский фотограф и дизайнер. Cпециалист по интерактивным
сферическим панорамам.
Член IVRPA (The International Virtual Reality Photography
Association/Международная Ассоциация Панорамных Фотографов). С 2000 года профессионально занимается панорамной фотографией (с углом обзора в 360°). Первым успешным проектом Бодрова стала интерактивная панорама военного Парада
на Красной площади в Москве 9 мая 2010 года, позволявшая получить полное
представление о столь масштабном событии, поскольку, находясь непосредственно
около Мавзолея, он снимал
парад, проход танков и пролёт самолетов, фотографировал VIP–персон и ветеранов на трибунах, после Парада –
около Вечного Огня… В его портфолио – тысячи панорамных фотографий, сделанных в разных странах мира. Производил съёмки панорам Певческих праздников и Художественного
музея KUMU (для проекта 3D Tallinn), церемонии освящения и водружения креста на Храм
во имя иконы Божией
Матери «Скоропослушница» – в Таллинне,
внутреннего пространства Храма Христа Спасителя – в Москве. Впервые в истории запусков российских
и советских космических кораблей, эстонский фотограф создал интерактивные
версии панорамы запуска ракет–носителей «Союз–У» (24.08.2011) и «Протон–М»
(14.10.2012) с космодрома Байконур (Казахстан). В 2012 году широкую известность А.
Бодрову – за две недели панорамные снимки планеты Марс посмотрели 1,5 млн. человек – принесло огромное интерактивное панорамное изображение кратера Гейл (Gale crater) на Марсе.
Это самый масштабный снимок (разрешение: 90000х45000
пикселей) поверхности планеты за всю историю изучения планет. Дизайнер
использовал 295 высококачественных снимков пейзажей Красной планеты, регулярно
присылаемых марсоходом Curiosity на Землю,
в NASA, создав оригинальную и впечатляющую панораму Марса, которая помогает
виртуально прокатиться на марсоходе и детально рассмотреть местность вокруг. Правда, на небе ему пришлось дорисовать
солнце, не попавшее в объектив Curiosity.
Из 138 снимков, полученных в 2013 году, было создано панорамное изображение
(шириной
в 30000 пикселей) самого марсохода Curiosity. Андрей Бодров – лауреат Премии Inspiration Award (IVRPA) за 2013 год. Связь с Эстонией: живёт, работает → Таллинн |
О них говорят
Выставка придворного
художника из Ревеля
(эпоха Возрождения)
2018 год: Вашингтон–Таллинн
Ровно 500 лет назад в родной Ревель художник Михель Зиттов (Maitre Michiel; Michel Sittow) вернулся уже зрелым мастером испано-фламанд-ской школы (XV—начало XVI в.).
Работал в Нидерландах, Испании, Дании и Англии, писал портреты монархов, королевских особ и знатных заказчиков.
В 1492—1504 гг. приобрёл извест-ность как испанский художник по имени Melchior Alemán («Михаил Немец») при дворе первой королевы Испании Изабеллы I Кастильской/ Isabel I la Católica. «Портрет Кристиа-на II», короля Дании, Норвегии и Швеции (1513—1523), положил нача-ло датской королевской коллекции.
Международный проект Michel Sittow. Estonian Painter at the Courts of Renaissance Europe. – Michel Sittow. Eesti maalikunstnik Euroopa õukondades. («Михель Зиттов. Эстонский художник при европей-ских дворах эпохи Ренессанса».) готовился пять лет и приурочен к 100-летию Эстонской Республики (1918—2018).
Первая персональная выставка из подлинных шедевров М. Зиттова открылась 28 января в Национальной галерее искусств США – in the West Building of the National Gallery of Art (Вашингтон).
Представлены также картины великих мастеров старо-нидерландского искусства периода Ренессанса – Мемлинга (Hans Memling), де Фландеса (Juán de Flandes) и Госсарта (Jan Gossaert, или Mabuse), у кого учился и с кем работал ревельский художник.
В уникальной экспозиции собрано более 20 живописных произведений из коллекций крупнейших музеев США (Вашингтон, Детройт) и Европы (Вена, Антверпен, Копенга-ген, Мадрид, Париж, Будапешт, Гаага, Берлин, Лондон и Москва).
У ценителей религиозных сцен есть возможность увидеть необыкновенно красивую "The Assumption of the Virgin" («Успение Пресвятой Богородицы»; Вашингтонская Национальная галерея) и картину "The Ascension of Christ" («Вознесение Христа»; из частной коллекции), а вот «Несение креста» Михеля Зиттова (ГМИИ им. А.С. Пушкина, Москва) – только на выставке в Художественном музее "KUMU" (the Kumu Art Museum, Таллинн) с 8 июня по 16 сентября 2018 года.
В большом зале "KUMU" выставлено 19 картин М. Зиттова и три работы кисти мастеров: Мабюза (Я. Госсарт), Г. Мемлинга и Х. де Фландеса.
210 лет со дня рождения
Эдуарда Гау – «портретиста
дворцовых интерьеров»
Изысканная выставка «Акварельная сюита Эдуарда Гау» проходила в МЦРБ им. А.С.Пушкина (Межпосе-ленческая библиотека; г. Гатчина)
с 28 июля по 25 августа 2017 года. Это не первая и уж не последняя выставка талантливого живописца, чьи акварели вошли в золотой фонд русской акварелистики.
Академик (1854) перспективной акварельной живописи создал альбом с видами интерьеров Гатчинского дворца (1874—1880). Акварели Э.П. Гау, с изображением внутреннего убранства и очень тщательной прорисовкой деталей, являются самым ценным иконографическим материалом для реставрации этого уникального памятника искусств.
В собрании музея-заповедника «Гатчина» находится всего 59 авторских акварельных листов, включая изображения кабинетов Николая I и Александра II, нарисованные в 1862 году. Тогда Э.П. Гау, в возрасте 55 лет, впервые приехал в Гатчинский дворец, который был построен для графа Григория Орлова (1766—1781), фаворита императрицы Екатерины II, позже стал одной из главных загородных резиденций российских императоров и отличался разнооб-разием исторических интерьеров, поскольку в нём сохранялись парадные залы и жилые комнаты с эпохи Павла I (1796—1801).
Знаменитый мастер архитектурной акварели Эдуард Петрович (Иванович) Гау/Eduard Hau родился в Ревеле 16 (28) июля 1807 года, а умер и похоронен в Дерпте (Тарту) 130 лет назад, 20 декабря 1887 года (по ст. ст.). В этом городе миниатюрист-портретист Э.П. Гау написал 30 акварельных портретов профессоров Дерптского университета – В.Я. Струве, Г.-Ф. Паррот, Б.С. Якоби, Г.-Ф. Бунге и др. (1836—1839). Литографии, выполненные в мастерской Шлатера (G.F. Schlater), имели успех у его современников, хорошо известны спустя столетия.
Эдуард Гау прославился как художник-перспективист ещё в 1850-е годы. В декабре 1852 года совместно с Луиджи Премацци и К.А. Ухтомским он получил от императора Николая I почётный заказ на создание в акварели серии видов всех залов музейного здания «Нового Эрмитажа».
Акварельные рисунки Э. Гау, тончайшие по технике исполнения (отмывка, многослойная лессировка), восхищают нежностью колорита, точностью перспективных построений, достоверностью передачи архитектуры, мебели, поражают обилием предметов интерьера дворцовых залов; в своих творениях мастер с подлинно ювелирной точностью воспроизводит мельчайшие детали комнатного убранства.
Его виртуозные фиксационные акварельные интерьеры дворцов были бесценным источником при восстановлении Петергофа, Царского Села, помещений Зимнего дворца, Николаевского и Михайловского замков, Большого Кремлёвского дворца в Москве.
Брат (сводный) – Владимир Иванович Гау/Woldemar Hau (род. в Ревеле), придворный художник (1840—1870), гений акварели, мэтр русского камерного акварельного портрета 1840—1850-х годов.
Выставка «Романовы. Императорская семья
в фотографиях Карла Буллы»
С 1 по 31 октября 2016 года в Замке и музее «Фалль/Schloss Fall» (Keila–Joa/Кейла–Йоа; Харьюмаа) впервые открыта фотовыставка «Романовы. Императорская семья в фотографиях Карла Буллы» (координатор – Лилия Керро), в организации которой принимали участие Международный Благотворительный Фонд Владимира Спивакова и Посольство Российской Федерации в Эстонии.
Патриарх российской репортажной съёмки, фотограф – летописец социальной жизни России и дореволюционного Петербурга Карл Карлович Булла/Carl Oswald Bulla с 1918 года жил на острове Эзель (Сааремаа), имел фотостудию.
5 октября 2016 года на кладбище Ямая (Jämaja küla, Torgu vald; Saaremaa) прошла памятная церемония по случаю завершения реставрации надгробного памятника на могиле Карла Буллы и его 3-ей жены К.-Ю. Кесельберг/Kristine Juliane Bulla (Käeselberg).
Замок Фалль (Schloss Fall) в Кейла–Йоа, в прошлом имение графа А. Бенкендорфа и князей Волконских.
Оба события состоялись благодаря стараниям и поддержке Фонда исторической фотографии имени К.К. Буллы и его президента Валентина Евгеньевича Эльбека, основателя и руководителя Музея Карла Буллы (Невский пр., 54; Санкт-Петербург).
В Санкт-Петербурге отметили
160-летие патриарха
российского фоторепортажа.
В 2015 году исполнилось 160 лет со дня рождения Карла Карловича Буллы/Carl Oswald Bulla (похоронен в д. Ямая/Jämaja küla; о. Сааремаа), «фотографа Императорского Двора» (1896) и 1-ого «фотографа Санкт-Петербурга», основоположника жанра репортажной фотографии в России.
Фотостудия Карла Буллы и сыновей – Виктора и Александра – оставила потомкам грандиозное по масштабам (200 тысяч негативов), уникальное документальное наследие – хроника событий, снимки социальной жизни, фотолетопись истории России рубежа XIX—XX столетий, это ценнейший пласт фотокультуры российской и мировой.
Фонд исторической фотографии имени К.К. Буллы (созд. в 2005 г.) подготовил и издал фотомонографию
«Первый фоторепортёр России
Карл Булла/Karl Bulla: The First Photojournalist in Russia
(подарочное издание)».
На презентации Ю.И. Светов (автор) и президент Фонда Валентин Эльбек рекомендовали книгу как научную литературу.
Памятнику Затопленным кораблям – 110 лет,
скульптору – 160 лет.
29 июля 1905 года, к 50-летию Первой обороны Севастополя, продолжавшейся 349 дней – до 27 августа (8 сентября) 1855 года, недалеко
от бывшей Николаевской батареи, в море, в десяти саженях (23 м) от берега были завершены работы по возведению монумента скульптора Амандуса Адамсона; соавторы – архитектор Валентин Августович Фельдман (отец родом из Пернау/Пярну) и военный инженер Фридрих-Оскар Иванович Энберг.
Первое название: Памятникъ затопленiя кораблей.
На гранитных плитах пьедестала высечены слова: "Въ память кораблей затопленныхъ въ 1854 и 1855 г.г. для загражденiя входа на рейдъ". Торжественное открытие его так и не состоялось, помешали катастрофические события Русско-японской войны и начало Первой русской революции.
Скульптор Амандус Генрих Адамсон (род. близ Балтийского Порта; ныне – г. Палдиски, Харьюмаа; похоронен в Пярну) 25 октября 1904 года посетил Севастополь, который прославил на весь мир беспримерный героизм русских, державших оборону 160 лет назад (тогда, 31 октября (12 ноября) родился эстонский скульптор) в ходе Крымской войны (1853—1856) и в годы Великой Отечественной войны (1941—1945).
На фото: Немецкий танкер «Продромос» у Памятника Затопленным кораблям в мае 1944 года.
200 лет – Александру Коцебу,
живописцу русских военных побед
Российский живописец-баталист, академик Александр Евстафьевич Коцебу родился 28
мая (9 июня) 1815 года в Кёнигсберге (Калининграде), где был крещён как Alexander Friedrich Wilhelm Franz von Kotzebue (рус. Фёдор Коцебу).
Создавал колоритные картины о важнейших событиях русской
военной истории.
150 лет назад, в 1864 году, на Всемирной выставке в Париже
впервые было представлено полотно «Полтавская победа», на котором живописец изобразил
триумф русских войск над шведами под Полтавой 27 июня (8 июля) 1709 года в ходе
Северной войны (1700—1721).
Помимо эпохи Петра I («Осада Нарвы», «Битва под Лесным» (Русский музей) и
др.) А.Е. Коцебу, по заказу императора Николая I, выполнил
картины из истории Семилетней войны и Суворовского похода в Швейцарию и Верхнюю
Италию.
30 августа 2013 года исполнилось 200 лет со
дня исторического Кульмского сражения, по этому случаю в Эрмитаже (Санкт-Петербург) прошла торжественная церемония: показали
картину «Сражение при Кульме 17–18 августа 1813» (1843).
В Фельдмаршальский зал Зимнего дворца под звуки военной
музыки внесли батальонные знамёна Лейб-гвардии Преображенского и Семёновского
полков, эскадронный штандарт Лейб-гвардии Драгунского полка, штандарт
эскадронный «за отличие» Лейб-гвардии Конного полка.
Крупнейший из баталистов своего времени – сын немецкого драматурга Августа фон Коцебу и Вильгельмины фон Крузенштерн / Wilhelmine Friederike von Krusenstiern; мать, как и её знаменитый
кузен – русский кругосветный мореплаватель Иван Фёдорович Крузенштерн, родом из Рапламаа. Мореплаватель
Отто Коцебу (сводный брат) и
жена Шарлотта фон Крузенштерн родились в Ревеле.
Музей Фаберже – в России.
Роскошная коллекция яиц
Первый в России Музей Фаберже открыт в Санкт–Петербурге.
Роскошная коллекция из 14 яиц знаменитого ювелира Карла Фаберже (9 императорских пасхальных яиц, включая самое первое – яйцо с золотой
курочкой и последнее яйцо Георгиевский
крест) принадлежит Виктору Вексельбергу, главе
фонда «Связь времён», на чьи средства также восстановлен Шуваловский дворец (наб. р. Фонтанки), где и разместился
музей, в котором самое
крупное в мире собрание предметов Фаберже – более 1000.
Начало
уникальной коллекции было положено в 2004 году, когда на аукционе Sotheby's
Вексельберг выкупил ювелирные раритеты у наследников американского медиамагната
Малкольма Форбса и привёз в Россию.