МУЗЫКА. ОПЕРА. БАЛЕТ. ЭСТРАДАКОМПОЗИТОРЫ:
КОМПОЗИТОРЫ
| Композиторы. Музыковеды | |
|---|---|
  |
Арво (Августович) ПЯРТ (Arvo Pärt) – эстонский
композитор, создатель неповторимого музыкального стиля tintinnabuli (1976). Ученик профессора Хейно Эллера/Heino Eller (Таллиннская Консерватория, 1952—1957). Cчитается
одним из самых мистических композиторов нашей эпохи.
Известен как создатель нового музыкального стиля «тинтиннабули/ tintinnabuli»
(лат. колокольчики, эст. kellukesed). Стилевая парадигма его музыкальных сочинений
укоренена в концепции духовного самоограничения и звукового аскетизма, глубокой
объективности духа музыки и её материи, которая складывается на основе строгих
алгоритмов. При всей общности с
направлением минимализма новый феномен музыки Арво Пярта – в уникальном соединении простоты и сложности. Его музыка притягательна редкой чистотой звучания. С начала 1990-х годов в его творчестве обозначились новые стилевые тенденции, вызванные обращением к текстам,
принадлежащим к духовной традиции православия («Silouans Song», «Trisagion»),
интересом к хоровому пению а cappella в русской православной церкви («Богородице Дево», «Покаянный
Канон/Kanon pokajanen», «Triodion»), различным языкам (помимо
латыни и немецкого, церковно–славянский,
английский, французский, итальянский, испанский). Являлся самым широко исполняемым здравствующим
композитором в мире (2011—2018). |
  |
Эдуард ТУБИН
(Eduard
Tubin) – эстонский композитор–симфонист и дирижёр.Ученик профессора Хейно Эллера/Heino Eller (Тартуская
Высшая музыкальная школа, 1930). Его творчество тесно связано с эстонской народной музыкой. Среди работ: 11 симфоний, 5 концертов, 2 оперы, 2 балета.
Ряд камерных и хоровых произведений. Сифмоническое творчество Тубина
сопоставляют с творчеством Сибелиуса, Нильсена и Шостаковича. Связь с Эстонией: родина → Тартумаа |
  |
Лепо (Андович) СУМЕРА (Lepo Sumera) – эстонский советский композитор, педагог. Пионер электронной музыки в СССР. Ученик профессора Хейно Эллера/Heino
Eller (Таллиннская Консерватория, 1968—1973). Начинал заниматься композицией у Вельо Тормиса/Veljo Tormis. Одна из самых блестящих личностей в эстонской музыке и, по мнению специалистов, в
эмоциональном и интеллектуальном воздействии и, конечно, в профессионализме равен Эдуарду
Тубину (Eduard Tubin) или Арво Пярту (Arvo Pärt). Работы Лепо Сумера исполняются во многих европейских странах, в США, Канаде, Австралии и на Кубе. Читал лекции на Летних Курсах Новой Музыки в Дармштадте (1988—1989). Получал многочисленные ежегодные музыкальные призы и четыре государственных приза в Эстонии, приз за лучшую музыку к фильму на международном фестивале в Эспинхо (Португалия). |
  |
 Густав
(Густавович) ЭРНЕСАКС (Gustav Ernesaks)– эстонский советский композитор, хоровой дирижёр, педагог.
Народный артист СССР (1956). Герой Социалистического Труда (1974). Лауреат Ленинской
(1970) и двух Сталинских премий (1947, 1951). Автор музыки гимна Эстонской ССР. Автор опер, хоровых композиций; вошёл в историю эстонской музыки как популярный песенник. В советское время его песня «Mu isamaa on minu arm/Моя Отчизна – любовь моя» (слова Лидии Койдула) стала неофициальным гимном для эстонцев. Густав Эрнесакс был одним из главных инициаторов движения певческих праздников и общим руководителем певческих праздников как выдающийся хормейстер.
|
    |
Пётр Борисович РЯЗАНОВ (Pyotr Borisovich Ryazanov;
Pyotr/Petr Ryazanov; P. Riasanow) – советский композитор,
музыковед, фольклорист, педагог. Профессор Ленинградской Консерватории (1928—1942). Крупный деятель в области музыкального
образования, один из создателей советской методики воспитания композиторов.
Читал разработанные им курсы учения о мелодии и музыкальном фольклоре. Занимался собиранием, изучением и обработкой народной музыки – folk music. Среди его учеников – знаменитые
советские композиторы Георгий Свиридов, Никита Богословский, Василий Соловьёв–Седой и Иван Дзержинский. |
    |
Николай Львович
ЛОПАТНИКОВ (Nikolai Lvovich Lopatnikoff) – американский композитор, педагог. Наиболее яркий представитель зарубежной русской музыки. Среди ранних работ молодого композитора «Концерт для рояля
№1», опус 5, «Второй концерт», опус 15 и «Симфония №1», опус 12. Симфония
исполнялась ведущими оркестрами в Европе и в США; была включена в
репертуар концертного тура Филадельфийского оркестра (1932). В Лондоне для Би–Би–Си делал аранжировки музыки. Премьера последней работы «Melting–Pot/Плавильный котел», заказанной Балетом The Indianapolis Ballet, состоялась
в Индианаполисе (США, 1976). Занимался преподаванием в Хартт Колледже (The Hartt College of Music, Хартфорд), Вестчестерской
консерватории (The Westchester Conservatory in White Plains,
Нью–Йорк) и Институте технологии Карнеги/The Carnegie Institute of Technology (позже Carnegie–Mellon University, Питтсбург), обучая
музыкальной композиции. |
   |
Алексей Фёдорович ЛЬВОВ – русский композитор, виртуозный скрипач, дирижёр. По заказу императора Николая I написал музыку к гимну Российской империи на слова поэта Василия
Жуковского – «Боже, царя храни». 1-й исполнительницей гимна была
дочь видного государственного
деятеля графа Александра Христофоровича Бенкендорфа – Анна (в замужестве
графиня Анна Александровна Аппоньи де Надь–Аппоньи), в родовом имении «Schloß
Fall/Шлосс Фалль» (Keila–Joa/Кейла–Йоа, Харьюмаа), где А. Львов часто гостил и виртуозно играл на скрипке в
роскошном замке. Официально Российский гимн А. Львова прозвучал в декабре
1833 года и до февральской революции 1917 года почитался как «молитва русского
народа». Связь с Эстонией: родина → Ревель (Таллинн) |
    |
Барон
Константин Карлович фон ШТАКЕЛЬБЕРГ (Constantin Nikolai von Stackelberg;
псевд. Céesté/СЕЭСТЕ) – русский музыкальный и общественный деятель, композитор; коллекционер,
основатель Музея музыки в Санкт–Петербурге
(1900). Генерал от кавалерии. В историю вошёл как талантливый организатор: являлся заведующим Придворным музыкантским хором, учреждённым
императором Александром III (1882—1897), начальником Придворного оркестра (1897—1917). Музыкальные произведения писал под псевдонимом «Сеэсте». Гимном Белой эмиграции стал его романс «Замело тебя снегом, Россия» (опубликован в 1927 году, в г. Тарту). Известны другие сочинения: «Drei Lieder für eine Singstimme mit
Klavierbegleitung von Céesté (Constantin von Stackelberg)», «Mortius plango» – похоронный марш в память о погибших за родину,
«Молитва» (в память о Великой княжне Ольге Николаевне), «Свадебный марш»,
посвящённый его родственнице принцессе Луизе (урожд. графине Баттенбергской) и
шведскому кронпринцу Густаву Адольфу. Стал одним из учредителей
Петербургского общества любителей музыки (1879). Собственную коллекцию музыкальных
инструментов барон Константин фон Штакельберг передал в Музей Придворного оркестра памяти Императора Александра
III (1900; Музей музыки, Санкт–Петербург). Отец – генерал–лейтенант барон Карл Карлович фон Штакельберг/Karl August von Stackelberg (начальник 2-ой гвардейской
кавалерийской дивизии) имел под Нарвой родовое имение Lilienbachi mõis, где похоронены он и его отец Karl Georg von Stackelberg (родом из Ревеля). |
    |
Элла АДАЕВСКАЯ; Елизавета Георгиевна фон ШУЛЬЦ–АДАЕВСКАЯ; Элизабет фон Шульц (Ella
von Schultz; Elizabeth Schultz–Adaïewsky; псевд. Adaïewsky) – российский композитор и талантливая пианистка, музыковед. Ученица Антона Рубинштейна; дружила с Шарлем Гуно. Псевдоним Адаевская был составлен
из буквенных обозначений ударов литавр (A, D, A – ля, ре, ля) в увертюре к опере «Руслан и Людмила» (М.И. Глинка). В 1870-е годы Адаевская сочинила несколько хоров для
Придворной певческой капеллы. Автор опер: «Непригожая, или Дочь боярина» (1873), «Заря
свободы» (1877), была посвящена царю Александру II, но была запрещена цензурой
к постановке из–за сцены крестьянского восстания. Комическая опера «Соломанида
Сабурова» также не была поставлена (сохранилась в рукописи). Вокальные произведения: «Рождественская кантата/
Weihnachtskantate» (1871), «24 прелюдии для голоса и фортепиано» на стихи её
племянника Бенно Гайгера (1903—1907), «Гимн музе и греческий танец с хором/Hymne
an die Muse und griechischer Chortanz» (1917). Из произведений камерной музыки Э. Адаевской наибольшей
известностью пользуются: «Свадебный хор, увертюра/Svabednï khor» (ок. 1870),
«Венецианская серенада для мандолины, двух гитар, виолончели и контрабаса»,
«Сарабанда для фортепиано соло». В творчестве доминируют исследования народной музыки. Её интересовал славянский, греческий, итальянский,
татарский, эстонский и кельтский музыкальный фольклор и музыка Древней Греции. Под
влиянием греческой музыки она написала «Греческую сонату» для кларнета (или
скрипки) и фортепиано/Greek Sonata for clarinet and piano» (1881). В 1882—1911 гг. жила в Венеции; выступала в частных
салонах, собирала народные песни, писала статьи на музыкальные темы (очерк о
кельтском фольклоре, 1925); редактировала сборник итальянских танцевальных
песен; ряд работ был посвящён М. И. Глинке. Публиковалась в музыковедческих
изданиях разных стран. В 1911 году переехала в Германию. Отец – врач, писатель Георг
Юлий фон Шульц–Бертрам/Georg Julius von Schulz–de –Torma (псевд. Dr.
Bertram). Связь с Эстонией: родина отца → Ревель (Таллинн) |
    |
Вельо ТОРМИС; Вельо Рихович (Veljo Tormis) – эстонский и советский композитор, собиратель народного творчества
финно–угорских народов. Народный артист СССР (1987), лауреат Государственной
премии СССР (1974).Ученик В. Шебалина (по классу композиции; Московская Консерватория,
1951—1956). В.
Тормис – тонкий лирик и философ. Он обладает обострённым видением красоты в
природе, в человеке, в душе народа. Его крупные эпические и эпико–драматические
произведения обращены к большим, общечеловеческим темам, часто историческим. Своим творчеством внёс богатый вклад в развитие современной хоровой
музыки, открыл в ней новые выразительные возможности. Многие его поиски и
эксперименты, яркие находки и открытия были осуществлены на благодатной почве
обработок эстонских народных песен, авторитетным знатоком и собирателем которых
он является. К жанрам и
формам хоровой музыки композитор подходит с редкой фантазией и смелостью,
переосмысливает традиционные жанры кантаты, хорового цикла, по–своему
использует новые жанры XX века – хоровые поэмы, хоровые баллады, хоровые сцены.
Им созданы произведения и в совершенно оригинальных смешанных жанрах: кантата–балет
«Эстонские баллады» (1980), сценическая композиция из старинных рунных песен «Женские
баллады» (1977). Печать влияния хоровой музыки несёт на себе опера «Лебединый
полёт» (1965). Тормис
увлечённо изучает древнейшие пласты эстонского музыкально–поэтического
фольклора, творчество других прибалтийско–финских народов: води, ижорцев,
вепсов, ливов, карелов, финнов, обращается к русским, болгарским, шведским,
удмуртским и другим фольклорным источникам, черпая в них материал для своих
произведений. На этой основе возникли Тринадцать
эстонских лирических народных песен (1972), Ижорский эпос (1975), Северорусская
былина (1976), Ингерманландские
вечера (1979), цикл эстонских и шведских песен Картинки из прошлого острова Вормси (1983), Болгарский триптих (1978), Венские
тропы (1983), XVII песнь Калевалы
(1985), множество обработок для хора. Погружение в широкие пласты фольклора не
только обогащает музыкальный язык В. Тормиса почвенной интонацией, но и
подсказывает способы его обработки (фактурной, гармонической, композиционной),
позволяет обнаружить точки соприкосновения с нормами современного музыкального
языка. |
  |
Хейно Янович ЭЛЛЕР (Heino Eller) Сочинения Х. Эллера, по большей части инструментальные,
сочетают в себе характеристические черты музыки начала XX века, классическую
форму и элементы эстонской народной музыки. Стиль композитора приближается к импрессионизму. В Петрограде написал свои симфонические картины «Рассвет»
(Koit; 1920) и «Сумерки» (Videvik; 1917), принадлежащие к первым образцам
эстонской симфонической музыки. В этих произведениях выразилась любовь
композитора к северной природе, к её строгой и простой красоте. Музыка их
отличается теплотой, непосредственностью и тонкостью колорита. Автор 3 симфоний (1936, 1947, 1964), симфонических картин и поэм, концерта для скрипки
с оркестром (2-я ред. 1964), 5 струнных квартетов, многочисленных произведений для фортепьяно. Как педагог по композиции воспитал музыкантов мирового уровня – Арво
Пярта, Эдуарда Тубина и др. |
  |
Артур Иосифович (Йоосепович) КАПП (Artur
Kapp) – эстонский советский композитор, педагог. Один из
создателей эстонской национальной симфонической музыки. Ученик Л. Ф. Гомилиуса (класс органа, 1898) и Н. А.
Римского–Корсакова (курс композиции, 1900). Симфонии его глубоки по мысли, в них А. Капп стремился к
органной насыщенности звучаний. В финалы он часто вводил подлинные народные
эстонские напевы, мастерски их варьируя. Светлая и прозрачная по колориту 4-я симфония, больше известная как «Молодежная симфония/Noortesümfoonia» (1949), посвящена 30-летию ВЛКСМ; за неё автору была присуждена Сталинская премия. С 1904 года по 1920 год композитор жил в Астрахани и,
будучи директором Музыкального училища Русского музыкального общества (Музыкальный
колледж им. М. Мусоргского), оставил заметный след в истории музыкальной жизни
города. В память о музыканте, мастере виртуозной игры на органе, учреждена губернаторская
музыкальная премия имени Артура Каппа (2003), которая вручается астраханцам раз в
два года за творческие достижения в области музыки. Среди его учеников – видные композиторы Эстонии Эуген Капп, Густав Эрнесакс и др. Артур Капп – основатель целой династии талантливых эстонских музыкантов: сыновья Эуген и Вилем. Связь с Эстонией: родина, похоронен → Вильяндимаа |
      |
Георгий Васильевич СВИРИДОВ (Georgy Sviridov) – советский композитор, пианист. Народный артист СССР
(1970), Герой Социалистического Труда (1975), лауреат Ленинской премии. Одно из самых волшебных сочинений Г. Свиридова – вальс из х/ф «Метель» по одноименной поэтической повести А.С.
Пушкина (реж. В.П. Басов, «Мосфильм», 1964), продолжающий традиции русского мелодизма М.И. Глинки и его
«Вальса–фантазии». Отрывок из его сюиты «Время, вперёд!» был музыкальной заставкой главной новостной телепрограммы «Время» в СССР. Г. Свиридов – выдающийся хоровой композитор. Его феноменальной силы и красоты сочинения подняли русскую хоровую культуру на совершенно новый уровень. В 1959 году с триумфом прошла премьера «Патетической оратории» на слова В. Маяковского (из поэмы «Хорошо!») для баса,
меццо–сопрано, смешанного хора и оркестра. Это произведение Г. Свиридова, поразившее необычайностью замысла, масштаба, своеобразием музыкально–выразительных средств, исполнил и хор Академии наук
Эстонской ССР; по этому случаю композитор приезжал в Эстонию, тогда же он близко познакомился
с хоровым дирижёром Густавом Эрнесаксом. Был частым гостем в Эстонии, встречался со многими эстонскими композиторами, писателями и деятелями культуры. 3-я жена (1953—1998) – Эльза Густавовна (урожд. Клазер/Klaaser) родилась в г. Печоры; была его верной спутницей и помощницей. |
  |
Ян СИБЕЛИУС (Jean Sibelius; Johan Christian Julius Sibelius) – финский композитор, один
из наиболее выдающихся авторов симфоний и симфонических поэм XX века. На протяжении своего творчества использовал элементы музыкального
языка романтизма, сочинял иногда даже салонные пьесы–пастиччо в стиле 19 века. Но, с другой стороны, он расширил традиционную
тональность модальными элементами. Использование Сибелиусом оркестра, когда различные типы эпизодов совмещаются и
перекрывают друг друга, было революционным для своего времени. Его техника мотива и темы, основывающаяся на свободном
развитии этих элементов, также является неподражаемой. В конечном счете,
дальнейшее развитие симфонического жанра на новом этапе истории музыки стало
уникальным достижением Сибелиуса. Яна Сибелиуса ставили в один ряд с такими композиторами, как
Р. Штраус и Э. Элгар. Его жена – Айно Сибелиус/Aino Sibelius (урожд. Järnefelt/Ярнефельт), дочь Элизаветы Клодт
фон Юргенсбург/Elisabeth Clodt von
Jürgensburg (сестра русского художника–пейзажиста
Михаила Константиновича Клодта). Связь с Эстонией: родина матери жены → Ляэне-Вирумаа |
   |
Иоганн Фридрих ЛАТРОБ (Ла Троб) (Johann
Friedrich Bonneval de La Trobe; John Frederic von Latrobe) – эстонский российский композитор, органист, музыковед, арендатор. В
1793 году поступил домашним учителем (в т.ч. по музыке и рисованию) к детям
барона Петера Рейнгольда фон Сиверса/Peter Reinhold von Sivers (внук
адмирала российского флота Петра Ивановича фон Сиверса/Peter von Sivers), владельца мызы Хеймтали/Heimtali mõis/Heimthal/Kurvitsa, в Вильяндимаа. После
окончания медицинского факультета Йенского университета (Jena University, Германия) работал врачом на мызе Выйзику/Võisiku mõis/Woiseck (Põltsamaa, Йыгевамаа; 1807—1829). 1829—1845 гг. – активная музыкальная деятельность в Дерпте (Тарту), где поселилось его многочисленное семейство (супруга Alwine Marie von Stackelberg и 7 детей). Творчество композитора включает около 200
музыкальных произведений для скрипки, фортепиано и органа: скрипичные сонаты,
12 фортепианных вариаций, 3 дивертисмента и маленькие фуги fughette. Знатоки классической
музыки и сегодня высоко оценивают и нередко исполняют «Deutschen Lieder/Saksa laulud/Немецкие песни» (для фортепиано; 4 Bände, 1826—1846),
хоровые композиции Agnus Dei (1829) и Stabat mater (1830). Вокальные сочинения написаны на стихи немецких поэтов Г.
Гейне, И.Л. Гёте, Людвига Уланда/Johann Ludwig Uhland, Адельберта
фон Шамиссо/Adelbert von Chamisso и др. Старший брат – Кристиан
Игнатиус Латроб/Christian Ignatius Latrobe, английский теолог, музыкант, композитор, популяризатор музыки Гайдна, Моцарта и Перголези в приходах Моравской церкви (the Moravian Church). Племянник – Чарльз Джозеф Латроб/Charles Joseph
La Trobe, первый губернатор штата Виктория (Австралия; 1851—1854). На этом посту содействовал созданию Королевских Ботанических Садов, библиотеки,
музея Виктории, Национальной Галереи Виктории. В Мельбурне его имя носят Университет La Trobe
University, Институт молекулярных наук La Trobe и аэропорт. В Австралии есть город La Trobe (регион Джипсленд); угольный бассейн Латроб–Валли (the Latrobe Valley) обеспечивает около 90 процентов добычи бурого угля в
Австралийском Союзе. |
  |
Иоганн Валентин фон МЕДЕР (Johann Valentin von Meder) – немецкий композитор, органист и придворный певец. Один из лучших композиторов Балтийского региона
своего времени. Представитель эпохи барокко. Медер – чрезвычайно продуктивный композитор. Каталог его духовных произведений состоит из 130 наименований. Среди них 12 месс, 4 пассиона, 5 духовных
кантат – магнификатов (magnificat) и множество концертных мотетов. Из композиций сохранились 2 мотета на 12 голосов (рукопись
в архиве данцигской ратуши); напечатаны Capriccia
2 violinicol B. per l’organo (1698). Светские сочинения представлены камерными ансамблями и
несколькими сценическими работами: оперы «Nero» (1695)
и «Coelia» (1696), опера–балет, вокальные
произведения и камерно–инструментальные
композиции. Зингшпиль «Die beständige Argenia/Верная Аргентия/Kindlameelne Argenia», посвящённый королю Швеции Карлу XI, считается одной из первых
опер, поставленных в Прибалтике. Премьера состоялась в 1680 году в
Ревеле (Таллинн), где Медер служил кантором гимназии Густава Адольфа (1674—1680).
1701—1719 гг. – органист и кантор Домского собора в Риге; здесь впервые
прозвучали оратории «Страсти по Луке» и «Страсти по Матфею/Passionsoratorium nach Matthäus» (1700). |
     |
Князь Андрей
Михайлович ВОЛКОНСКИЙ (André (Andrey) Volkonsky) – французский и советский композитор, клавесинист, уникальный музыкант–философ, просветитель. Основоположник советского
музыкального авангарда. Праправнук декабриста князя Сергея Григорьевича Волконского и княгини Марии Николаевны Раевской. С 1956 года выступал как органист и клавесинист,
стал одним из пионеров возрождения интереса к старинной музыке. В истории российской музыкальной культуры Андрей
Волконский прежде всего останется основателем ансамбля «Мадригал» (1965), первого в Советском Союзе ансамбля, исполнявшего музыку Средних веков, Ренессанса и барокко. А. Волконский – композитор–авангардист. Среди его произведений – камерные кантаты «Сюита зеркал» (1960) и «Жалобы Щазы» (1964), сочинения для камерного оркестра,
инструментального ансамбля, фортепиано. В СССР его музыка звучала только в кино: барочная стилизация, сделанная для х/ф фильма «Мёртвый сезон» (реж. В 1973 году А. Волконский уехал из СССР. Созданный им ансамбль «Hoc opus» (1981, Женева) просуществовал недолго. Много гастролировал и записывался в качестве клавесиниста: выпустил
два диска с «Хорошо темперированным клавиром» Баха (1984). 1-я жена (1953) – Хельви Юриссон (Helvi Jürisson; с 1962 года – Soans), окончила медицинский факультет Тартуского университета, известная эстонская писательница. Единственный сын – Пеэтер (Пётр) Андреевич Волконский (Peeter
Volkonski), советский и эстонский режиссёр, актёр и рок–музыкант; родился в Таллинне. |
    |
Геннадий Вячеславович
ПОДЭЛЬСКИЙ (Подельский) – эстонский советский
композитор–песенник. Писал сочинения в различных музыкальных жанрах, а наибольшую известность ему принесли эстрадные песни (свыше 400): «Ходят горы по горам», «Русская метелица», «Гаснут зори»/«Королева» (ст.
Сергея Есенина) и т.д. В конце 1960-х годов в СССР мега популярным был танец «Летка–енка», в обработке Г. Подэльского, на слова Д. Иванова (Славная, милая, смешная «Енка»/Нас приглашает танцевать…). Стал основателем и художественным руководителем
ряда музыкальных коллективов: самодеятельного ансамбля Эстонской
сельхозакадемии (1953—1957), ансамбля «Мелодия» (1958—1959), женского октета «Laine/Лайне» (1960—1970). На протяжении двух десятилетий выступал как концертмейстер с Георгом Отсом. Прекрасные работы в советском кино: Ноктюрн из к/ф «Озорные повороты». |