•МИРОВАЯ ИСТОРИЯ В ЛИЦАХ • ЭСТОНИЯ •
avrora avrora avrora avrora avrora
lunohod lunohod lunohod
parom_estonia parom_estonia parom_estonia parom_estonia parom_estonia parom_estonia parom_estonia
rust rust rust rust
Мировая история в лицах > МУЗЫКА. ОПЕРА. БАЛЕТ. ЭСТРАДА: Славные имена > БАЛЕТ. СЛАВНЫЕ ИМЕНА: Артисты балета. Балетмейстеры. Хореографы.
icoМУЗЫКА. ОПЕРА. БАЛЕТ. ЭСТРАДА
ОПЕРА
БАЛЕТ. СЛАВНЫЕ ИМЕНА :
  Артисты балета:
     Кайе КЫРБ
     Тоомас ЭДУР
     Аге ОКС
     Ольга МАЛИНОВСКАЯ
     Артём МАКСАКОВ
     Мария СЕЛЕЦКАЯ
     Линнар ЛООРИС
     Тийт ХЕЛИМЕТС
  Балетмейстеры. Хореографы:
     ЭРН-РЕТИВОВА Наталия Николаевна
     ЯКОБСОН Леонид Вениаминович
МУЗЫКАНТЫ–ВИРТУОЗЫ
КОМПОЗИТОРЫ
ДИРИЖЁРЫ
ДЖАЗ. РОК. ЭСТРАДА
МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ
 

icoБАЛЕТ. СЛАВНЫЕ ИМЕНА


Артисты балета
Кайе КЫРБ (Kaie Kõrb)
– советская и эстонская балерина, балетный педагог-репетитор; директор Таллинского балетного училища
Tallinna balletikool (с 2012 года).
Прима-балерина ассолюта Национальной оперы и балета Эстонии – Rahvusooper «ESTONIA» (19802004).
Самая яркая звезда эстонского балета выступала в Испании, Италии, Германии, США, Мексике, Франции, Японии, Аргентине, Швеции, Дании, Португалии, Польше, России и на Филиппинах.

Связь с Эстонией: родинаПярну


Тоомас (Томас) ЭДУР (Toomas Edur, Thomas Edur)
– эстонский артист балета. Солист Английского национального балета; художественный руководитель 
балета Rahvusooper «ESTONIA» (2009).
На международном конкурсе балета в Джексоне (1990, Миссисиппи, США) Тоомас ЭДУР и Аге ОКС (Agnes Oaks), представлявшие балетную школу из СССР, были признаны лучшими в разделе дуэтов в старшей группе. 
С 1990 года работал в Английском национальном балете как приглашённый солист (по контракту) и как постоянный приглашённый артист (1997—2008). 
Театральный сезон 1996/1997 гг. – приглашённый солист 
Бирмингемского королевского балета.

Связь с Эстонией: родинаТаллинн


Аге ОКС, Агнес ОАКС (Agnes Oaks)
– эстонская балерина, партнёрша и жена Тоомаса Эдура. Солистка Английского национального балета
Контракт с труппой Английского национального балета эстонские танцоры Аге и Тоомас Эдур подписали после победы на международном конкурсе балета в Джексоне (1990, Миссисиппи, США), где их пара была признана лучшей в разделе дуэтов в старшей группе. Работала как постоянная приглашённая артистка балета (1997—2008).
Была приглашённой солисткой Бирмингемского королевского балета (1996/1997). 

Связь с Эстонией: родинаПярнумаа


Ольга МАЛИНОВСКАЯ (Olga Malinovskaya)
– русская балерина, призёр международных конкурсов.
Выпускница Московской государственной академии хореографии при Большом театре (2007). Стажировалась в Академии театра Ла Скала в Милане.
Была ведущей солисткой Эстонского национального балета (20082011). Национальная театральная премия Эстонии (2009) – за исполнение партии Констанции в балете «Три мушкетёра».
Выступала в паре с Артёмом Максаковым (супруг). 
Журнал «Dance Europe» назвал Ольгу и Артёма Максакова в числе 170 лучших танцовщиков планеты сезона 2009/2010 года. 
В 20112013 гг. – артистка труппы Бостонского балета Boston Ballet (США). 
Танцевала на сцене Королевского Балета Виннипега Canada's Royal Winnipeg Ballet (20132014).
Теперь работает в театре l'Opéra Ballet Nice Méditerranée, в Ницце (Франция).
Участвует в проектах Эстонского национального балета Eesti Rahvusballet и гала-концертах в странах Балтии.

Связь с Эстонией: работародня → Таллинн


Артём МАКСАКОВ (Artjom (Artyom) Maksakov)
– эстонский артист балета, лауреат международных конкурсов.
Окончил Таллинскую балетную школу (19952004).
Танцевал в труппе Нидерландского национального балета the Het National Ballet (2007/2008).
Был ведущим солистом Эстонского национального балета (20082011). Его партнёрша – Ольга Малиновская.
Артём и Ольга были названы в числе 170 лучших танцовщиков планеты сезона 2009/2010 года (лондонский журнал «Dance Europe»).
В 20112013 гг. – 1-й солист труппы Бостонского балета the Boston Ballet (США).
Был солистом Королевского Балета ВиннипегаCanada's Royal Winnipeg Ballet (20132014); в балете «Ромео и Джульетта» исполнитель главной партии канадским зрителям запомнился как артист «обаятельный, очень лёгкий и изящный». 
В следующем сезоне выступал в труппе Театра-дю-Капитоль (the Ballet Du Capitole), в Тулузе (Франция).
С 2015 года танцует в театре Les Ballets de Monte Carlo (Монако).
В Эстонии живут родители; он нередко участвует в проектах Eesti Rahvusballett и гала-концертах в странах Балтии.

Связь с Эстонией: учёба, работа, родня → Таллинн


Мария СЕЛЕЦКАЯ (Maria Seletskaja)
– эстонская артистка балета; с 2011 года – прима-балерина Королевского балета Фландрии (Royal Ballet Flanders/ Koninklijk Ballet Vlaanderen), Антверпен, Бельгия. 
Воспитанница Таллинской балетной школы (2002); педагог Тийу Рандвийр (Tiiu Randviir) сравнивала её с блистатель-ными Кайе Кырб (Kaie Kõrb) и Аге Окс (Agnes Oaks). 
Проходила стажировку в Академии русского балета им. А.Я. Вагановой (пед. Людмила Сафронова; 2002—2003). 
Лауреат и призёр конкурсов: во Франции, в Санкт-Петер-бурге (2002), на Евровидении (2003), в Италии (2004) и Хельсинки (2005).
Работала в балетной труппе театра «ESTONIA» (Премия 2005 года), была солисткой в ведущих театрах Европы: в Берлине – Staatsballett Berlin (2005—2009), в Швейцарии – the Zürcher Ballett (2009—2010).
Исполнение партий в классическом репертуаре отличается «элегантностью, прекрасной техникой, выразительной жестикуляцией, способностью вникнуть в образ».

Связь с Эстонией: родина → Ида-Вирумаа 


Линнар ЛООРИС (Лорис, Лоррис)
(Linnar Looris)
– эстонский артист балета; с 2011 года – первый солист Хьюстонского балета (Houston ballet; США).
Воспитанник Таллинской балетной школы (1992—2001).
В 2000 и 2001 году Линнар и Мария Селецкая приняли участие в международном проекте European Dance Festival (Франция), организованном ЕС. 30 подающих надежды молодых артистов балета из 8 стран подготовили специальную программу с лучшими европейскими педагогами (Владимир Васильев, Моник Лудьер/Monique Loudières и др.) и выступали в городах Франции, Италии и Швейцарии.
Молодой танцор получил престижную премию Philip Morris Young Dancer of the Year Award (2002), театральные премии Эстонии (2004, 2006).
В 2001—2006 гг. ведущий солист (2003)  в труппе Eesti Rahvusballett Национальной оперы «ESTONIA»; доводилось быть партнёром звезды эстонской балетной сцены Кайе Кырб (Kaie Kõrb); танцевал в спектакле с участием балета Филиппин (Philippine Ballet Theatre).
Сезон 2006/2007 – солист Бирмингемского Королевского балета Birmingham Royal Ballet (Англия).
С 2007 года работает в Хьюстонском балете (Техас), уже во втором сезоне исполнил сложную партию Онегина в балете "Onegin", в котором есть дух пушкинского романа (музыкальная партитура – фортепианные пьесы П.И. Чайковского из цикла «Времена года»). «Онегин» Джона Кранко/John Cranko является «одним из самых лучших спектаклей в жанре неоклассики, ставившихся в XX веке». 
В Эстонии представил современную хореографию Хьюстонского балета очень яркий, экспрессивный номер на музыку Баха «InsidetheCello» (2010), поставленный для него Г. Смитом (Garrett Smith).
Любимый балет – «Спартак» Юрия Григоровича.

Связь с Эстонией: родина → Вильяндимаа



Тийт ХЕЛИМЕТС (Tiit Helimets)
– эстонский артист балета; с 2005 года – премьер Балета Сан-Франциско (the San Francisco National Ballet; США).
Окончил Таллинскую балетную школу (1996). Балетный педагог Аго Херкюль (Ago-Madis Herkül), художест-венный руководитель Таллинского хореографического училища (1968—1991), Tallinna balletikool (1992—1998).
В Эстонском национальном балете Rahvusooper «ESTONIA» – ведущий солист (1996—1999), причём в 18 лет исполнил партию принца Сигфрида в «Лебедином озере» (1993). Позднее в этом балете П.И. Чайковского, его же «Спящей красавице» и «Жизели» А.Адана партнёршей была Молли Смолен/Molly Smolen (супруга с 2003 г.), из США. Впервые Тийт (Ромео) и Молли (Джульетта) танцевали в балете «Ромео и Джульетта» (1997/1998), в хореографическом «прочтении» знамени-той Май Мурдмаа (Mai-Ester Murdmaa). 
Блестящие артисты Eesti Rahvusballett сезон 1999/2000 гг. начали в качестве солистов Бирмингемского Королевского балета (Birmingham Royal Ballet; Англия); эстонский танцор Т. Хелиметс становится премьером BRB (2002).
Переехал через Океан, чтобы работать по контракту в Балете Сан-Франциско (SF Ballet), входящего в число ведущих трупп США.
С 2005 года – the San Francisco Ballet Principal (премьер), прекрасно реализовал себя и в классическом (неокласси-ческом) балете, и в постановках современной американской хореографии.
По версии известного американского журнала "Dance Magazine" (2007) Tiit Helimets назван в числе 25 самых выдающихся танцоров США.
В 2008 году по приглашению Национального балета Канады (The National Ballet of Canada; Торонто) выступал во 2-й части (Adagio для балерины и танцовщика-премьера) роскошного одноактного балета Дж. Баланчина «Симфония до мажор» (Symphony in C.) с музыкой Ж. Бизе.
Окончил колледж "Saint Mary" по специальности «исполнительские искусства»; дипломной работой была организация летнего турне талантливых американских танцовщиков по Эстонии (2011). Его труппа (11 человек) – из Балета Сан-Франциско и Балета Сан-Хосе (Калифорния) и Балета Милуоки (Висконсин) – представила в Таллинне и Йыхви (Ида-Вирумаа) один из самых интересных балетов Джорджа Баланчина – Apollo («Аполлон Мусагет»), в котором мужская партия играет первенствующую роль. Созданный на музыку Игоря Стравинского, с 1928 года этот спектакль существует в статусе манифеста неоклассического балета.

Связь с Эстонией: родина → Вильяндимаа


Балетмейстеры. Хореографы
Наталия Николаевна ЭРН-РЕТИВОВА;
Тала Эрн де Ретивофф (Tala Ern de Retivoff)
– русская эмигрантка в Парагвае (1928), танцовщица, балетный педагог, балетмейстер; основательница школы классического балета «Academia de Danzas» (1940) в г. Асунсьон и профессионального парагвайского балета – Ballet Clásico y Moderno Municipal (1972). 
Титул – Hija Dilecta de Asunción («любимица Асунсьона»), 2012.
Начальные знания балетного искусства получила на уроках русской балерины Шишко-Перловой (Югославия), в Буэнос-Айресе (Аргентина) училась классическому танцу в студии балерины Натальи Микулиной и немного занималась балетом у танцовщицы и хореографа Виктории Розсадкевич-Томиной (прима-балерина «Русских сезонов» С.П. Дягилева).
В столице Парагвая стала «давать классы» первым ученикам в начале 1930-х годов, в 1940 году была открыта балетная студия Estudió Danza Clásica con Tala Ern de Retivoff (ныне Academia de Danza Tala Ern de Retivoff), одна из первых национальных школ классического балета в Латинской Америке. 
Документальный фильм «Ленинградский балет» (1966), посвящённый искусству мастеров театра ЛАТОБ им. С.М. Кирова, сподвиг Талу Эрн заняться хореографией, с учениками впервые поставила балеты «Жизель» А. Адана, «Лебединое озеро» П.И. Чайковского и «Ромео и Джульетта» С.С. Прокофьева. Постепенно сложилась труппа Театра Классического и Современного балета (BCMM) муниципалитета Асунсьон – Ballet Clásico y Moderno Municipal de Asunción, который отметил 40-летие в 2012 году. 
Школа Талы Эрн сформировала целое поколение профессионалов танца, звёзд парагвайского балета: Тереза Капурро (Teresa Capurro), Marisol Pecci, Elizabeth Laurent, Perla Bonnín. Способный ученик Мигель Бонэн (Miguel Bonnín) танцевал в Шведском королевском балете, с 1990 года – директор BCMM.
Последние годы жизни (из 101-го) провела в Лиме (Перу).
Наталия (Тала) Эрн-Ретивова –  дочь генерала армии РИ Николая Францевича Эрна, одного из первых членов русской колонии в Парагвае (1924), племянница философа и оригинального публициста Владимира Эрна, внучка д.с.с. Франца Карловича Эрна (магистр фармации; вы-пускник Дерптского университета, 1858).
В июне 2017 года Почтовая служба Парагвая выпустила серию марок "Homenaje a los inmigrantes rusos que aportaron al desarrollo del Paraguay", посвящённых вкладу российских иммигрантов в защиту суверенитета Парагвая, развитие науки, культуры и искусств. На двух изображены пионер парагвайского балета Tala Ern de Retivoff и Nicolás Ern, профессор Академии Генштаба, дивизионный генерал Парагвайской армии, герой Чакской войны (1932—1935). 

Связь с Эстонией: родина дедаРапламаа


Леонид Вениаминович ЯКОБСОН
– выдающийся советский балетмейстер; один из главных основателей нового русского балета, ключевая фигура театральной жизни ХХ века.
Художественный руководитель авторского театра балета «Хореографические миниатюры» (1969—1975), сегодня – Санкт-Петербургский государственный академический театр балета имени Леонида Якобсона.
Закончил Ленинградское хореографическое училище (1926), ныне – Академия русского балета им. А.Я. Вагановой, одна из старейших балетных школ мира.
Преумножил славу Театра оперы и балета им. С.М. Кирова, в котором творил (1942—1950; 1955—1975). Модернистский гений Кировского (ныне Мариинский), балетмейстер-новатор поставил более 30 балетов и 200 миниатюр.
27 декабря 1956 года состоялась премьера балета «Спартак», Л. Якобсон сочинил собственный танцевальный язык, впервые построил целый балет на основе «свободной пластики», создав, по мнению композитора Арама Хачатуряна, «хореографическую симфонию». Спектакль вошёл в летопись мирового балета. 
Его мышление было абсолютно самобытным, его фантазия была неистощима.
Балет «Шурале» (1950) – успех и Сталинская премия; показаны всего несколько раз балеты «Клоп» (по пьесе В. Маяковского, 1962) и «Двенадцать» (по поэме А. Блока, 1964) – спектакли в гротескном, даже плакатном стиле. 
Яркий хореограф-импровизатор в конце 1950—1960-х гг. поставил свою знаменитую серию хореографических миниатюр – «Блестящий дивертисмент», «Минотавр и нимфа», «Вестрис», «Экзерсис XX века», «Полёт Тальони» и др. Каждая из них – подлинный шедевр балетного искусства и восхищает духовной красотой, художественной силой, оригинальностью. «Роденовский цикл» на музыку Клода Дебюсси (1958) – одно из самых поэтических сочинений Леонида Якобсона, в котором использован приём «оживающей» скульптуры О. Родена – Вечный идол, Вечная весна и Поцелуй.
У него выступали гениальные артисты – Наталья Макарова, Михаил Барышников, Алла Осипенко, Майя Плисецкая, Борис Брегвадзе.
С 1958 г. по 1974 г. жил в летнее время в п. Усть-Нарва (Нарва-Йыэсуу/Narva-Jõesuu; Ида-Вирумаа).

Связь с Эстонией: дача → Ида-Вирумаа


О них говорят

Артур Капп и традиции 
органной музыки в Астрахани 
(К 140-летию композитора) 

'Эстонский российский и советский композитор, одарённый органист Артур Иосифович (Йоосепович) Капп/Artur Kapp родился 16 (28) февраля 1878 года в г. Сууре-Яани (Suure-Jaani; Вильяндимаа). 
Ученик Н.А. Римского-Корсакова (курс композиции, 1900) станет профессором Таллинской консерватории (1925—1943), основоположником эстонской национальной симфонической музыки.

В 1898 году он окончил органный класс Петербургской консерватории. Его педагог Луи Фёдорович Гомилиус / Ludwig Homilius (ученик А. Рубинштейна, К. Давыдова и Г. Штиля) являлся органистом (1871—1908) и организатором хора в Церкви Св. Петра (арх. Александр Брюллов; 1833—1838), одной из самых больших протестантских церквей Российской Империи (около 2000 сидячих мест). В Петрикирхе Артур Капп в качестве второго органиста (1899—1904) оттачивал мастерство виртуозной игры на органе. 
А.И. Капп был на редкость разносторонним музыкантом и выдающимся педагогом; в 26 лет он возглавил отделение Императорско-го Русского музыкального общества (ИРМО) в Астрахани и музыкальное училище (1904—1920), ныне – Астраханский музыкальный колледж им. М.П. Мусоргского. 
С января 1904 года его преподава-тельская деятельность в классах фортепиано, сольфеджио, гармонии, контрапункта, регентском классе прекрасно гармонировала с занятиями композицией и с организацией симфонических, камерных и хоровых концертов: первый состоялся через двадцать дней после его приезда в город.
Артур Капп оставил заметный след в истории музыкальной жизни Астрахани, поскольку стоял у истоков профессионального музы-кального искусства в области.
Он стал инициатором первых открытых органных концертов в Астрахани – жители старинного города 20 ноября (3 декабря) 1904 года впервые услышали орган (E.F. Walcker, 1892) в местной кирхе, где до Артура Каппа он использовался исключительно в богослужебных целях.


Объявления в газете «Астраханский вестник» за 1904 год

«Духовный концерт, устроенный г. Каппом в лютеранской церкви, в субботу 20 ноября, привлек такую массу публики, что церковь была буквально переполнена. Концерт прошел отлично, доставив большое удовольствие любителям музыки. Господин Капп артистически играет на органе. Он извлекает из небольшого церковного органа блестящую и мощную гармонию звуков, давая слушателям представление о величественных произведениях Мендельсона, Верди, Генделя...» (Газета «Астраханский вестник» от 23 ноября 1904 года). 
В последующие годы подобные концерты также и в католическом костёле пользовались особой популярностью.
Традиции концертов органной музыки в Астрахани были восстановлены в 1975 году, когда в Большом зале Астраханской государственной консерватории установили орган чешской фирмы Rieger-Kloss (реставрация, 2003).
В Храме Успения Пресвятой Богородицы (постр. в 1778 г.) сохранился великолепный старинный орган, который отремонтировали к 450-летию Астрахани (2008). Под храмовую акустику «король инструментов» звучит особенно торжественно. В Римско-Католическом костёле органные сезоны, ансамблевые и сольные концерты успешно организует Наталья Борисовна Фомичёва (органистка), управляющая Благотворительным фондом «Возрождение Астраханского органа» (2001).
Основанные более 100 лет назад традиции органных концертов в Астрахани сильны, как никогда.


Яак Йоала... Помним я и ты.
Мосты через «реку забвения»!

 

«Яак Йоала: Сколько лет прошло, но помним я и ты» – под таким названием вышла из печати книга эстонского журналиста Пааво Кангура (декабрь, 2016). 
Это русская версия книги Paavo Kangur. "Jaak Joala. Ka unustuse jõel aeg kord silla loob" – «Яак Йоала: и на реке забвения время однажды построит мост» (апрель, 2015). 
А для русского варианта зачем-то позаимствована строка из советского шлягера «Лаванда» (дуэт с Софией Ротару). К слову, первые читатели отметили как небрежность перевода (Т. Мартьянова), так и, к сожалению, безграмотность редактора.
25 сентября 2014 года не стало яркого артиста, глубокого человека, педагога и продюсера молодых эстонских певцов.
Я. Йоала пел красиво, взволнованно, был кумиром Советской эстрады второй половины 1970-х—начала 1980-х годов. В сотрудничестве с композиторами Д. Тухмановым, А. Зацепиным, Р. Паулсом и др. им созданы музыкальные хиты. В родной Эстонии король поп-музыки получил прозвище "Kremli ööbik" («Кремлёвский соловей»).
В середине 1990-х гг. прекратил концертную деятельность и практически не давал интервью. 

 
За П. Кангуром, Маргит Килуметс (Margit Kilumets), журналистка Эстонского телерадиовещания ETV, написала биографию эстонского певца "Jaak Joala. Kuulsuse ahelad" («Яак Йоала. Оковы славы»): 400 стр.; изд-во Hea Lugu; ноябрь, 2015. Она получила одобрение вдовы Майре Йоала (Maire Joala), которая передала ей редкие материалы – фотографии и дневник бабушки Алийде (о внуке). Книга на русский язык не переведена.
Оба автора предлагают подробно проследить путь легендарного певца к творческим вершинам: становление, стремительный взлёт к всесоюзной славе, вылившийся в настоящую «йоаламанию», узнать, насколько насыщенными были те годы жизни Яака Йоалы, которые прошли вне сцены.


Ноты с Колыбельной – наследие семьи Н.А. Римского-Корсакова 
(музей в г. Тихвин)



На родине гения русской музыки Николая Андреевича Римского-Корсакова, в Тихвине (Новгородская обл.), 18 марта 2016 года в комнатах Дома-музея композитора была представлена инсценированная инсталляция «Родная колыбель, где музыки его рожденье». Гости смогли увидеть эпизод первых дней жизни Николая (Ники): с.н.с. музея Татьяна Карелина (в роли матушки) в люльку укладывает куклу-младенца (XIX век), вышивает на пяльцах и поёт колыбельную: 
Спи, малютка мой прекрасный, глазки ясные закрой 
Спи, голубчик мой, не бойся, 
здесь хранитель ангел твой...
Это та самая «Колыбельная песня», которой в 1844 году убаюкивала маленького Ники Софья Васильевна Римская-Корсакова, знавшая много песен и романсов (в молодые годы пела). Мелодия сохранилась до наших дней, благодаря внучке, Александре Воиновне Гринвальд, успевшей записать её с голоса Софьи Васильевны. 
Копия листка с колыбельной (ноты и слова) выставлена рядом с такими реликвиями тихвинского музея, как вышитая крестильная рубашечка Ники с гербом рода Римских-Корсаковых, шёлковая ленточка-ростомер, его детские лайковые перчатки, рисунки. 
Крёстным отцом Николая был старший брат Воин Андреевич, по жизни – его авторитетный наставник и добрый друг; он и привёз для Ники деревянную колыбельку (Дом-музей бережно хранит его подарки-диковинки родителям).  
Воин Андреевич Римский-Корсаков, контр-адмирал (1865) – человек широких взглядов, незаурядный учёный и первоклассный капитан. В походе Е. Путятина в Японию (1853—1855) – спутник А. Гончарова на фрегате «Паллада», на шхуне «Восток» производил описание берегов Сахалина (остров!), гидрографические исследования Татарского пролива (не залив!) и съёмки Амурского лимана: сумел отыскать сложный, практически неуловимый, извилистый фарватер в устье реки Амур и нанёс на карты. В Крымскую войну (1853—1856) корабли камчатской эскадры (фрегат «Аврора» и др.) прошли по нему до Николаевска и англо-французским судам не удалось их найти (1855).
Не раз его морская служба проходила в Ревеле, где он обучал своего брата (1858), будущего моряка и композитора, и даже брал уроки игры на фортепиано у местного учителя музыки (1841).
Софья Васильевна Римская-Корсакова, выйдя с премьеры оперы «Майская ночь», скажет младшему сыну: «Никогда не думала, что смогу дать жизнь таким двум настоящим мужчинам, один из которых стал адмиралом, а второй таким талантливым композитором». 
После смерти Воина Андреевича осталось трое детей – Пётр, Фёдор и дочь Александра; в 1882 году его вдова Мария Фёдоровна (урожд. Бауэр) вышла замуж за барона Олафа Романовича фон Штакельберга/ Ferdinand Olaf von Stackelberg (род. в Ревеле), вице-адмирала (1884). 
В 1880 году, он, командующий Тихоокеанской эскадрой, и главный командир портов Восточного океана, военный губернатор Приморской области контр-адмирал Густав Эрдман / Gustav Wilhelm Erdmann (род. в Дерпте) – главные «спасители» Владивостока как 1-го форпоста России на Тихом океане. 
В Пайде сохранились надгробия на могиле четы фон Штакельбергов (Reopalu kalmistu). 
Отчим передал свою мызу Мяо (Mexhof/Mäo mõis, Ярвамаа) в собственность Александре Воиновне Римской-Корсаковой (с 1908 г. – фон Грюневальдт (Гринвальд)/ Alexandra von Grünewaldt); дед её мужа, Матвей Иванович фон дер Пален, жил и похоронен в родовом имении Палмс (Palmse mõis), в Ляэне-Вирумаа. 
Между прочим, с Эстонией был связан также и контр-адмирал Фёдор Воинович Римский-Корсаков, племянник Николая Андреевича.


«Колыбельная песня» (слова и мелодия С.В. Римской-Корсаковой) представлена в нотном издании «Детские хоры a cappella. Из насле-дия семьи Римских-Корсаковых» (сост. В.Г. Соловьёв; «Композитор», СПб.). В него включены два хора a cappella: «Котик» и «Репка» (этот трёхголосный ансамбль для детей Н.А.Римский-Корсаков сочинил под впечатлением подаренной книжки «Репка» с чудесными иллюстрация-ми Е.М. Бём).


Неповторимый Мистер Икс

К 95-летию со дня рождения эстонского певца Георга Отса в Таллинне издана книга «Мистер Икс. Жизнь Георга Отса» (К&К Кirjastus, 2015), которая переведена на русский язык. Автор Кулле Райг (Kulle Raig) написала «Saarenmaan valssi: Georg Otsin elämäkerta» на финском языке ещё в 2002 году. 
Поклонники талантливого оперного певца, исполнителя популярных 
песен (Севастопольский вальс, Сааремааский вальс и др.), помнят его по роли таинственного Мистера Икса в одноимённом советском фильме и могут прочитать о нём
также на эстонском и латышском языках – «Saaremaa valss. Georg Otsa elu» (Varrak, 2003) и «Sāremā valsis»  (Lauku Avīze, 2009).




Арво Пярт – первый среди современных композиторов классической музыки

Уроженец города Пайде Арво Пярт (Arvo Pärt; 1935) уже пять лет (с 2011 года) является самым широко исполняемым здравствующим композитором в мире.
К такому выводу пришли аналитики крупнейшей в мире базы данных классической музыки Bachtrack, действующей в Великобритании.
В 2013 году в общем зачёте
эстонский композитор Арво Пярт оказался на 38-й позиции.
Из ныне живущих на 45-й позиции – шотландский композитор Джеймс МакМиллан/James MacMillan; американский композитор Джон Уильямс/John Williams, автор музыки для кинофильмов Стивена Спилберга, занимает 77-ю строчку. 
Первое место по популярности исполнения в 2013 году принадлежит произведениям Вольфганга Амадея Моцарта (на 2512 концертах). Далее идёт Людвиг ван Бетховен (на 2475 концертах), на третьем месте – Иоганн Себастьян Бах.

ГИД ДОСУГА.
ТАЛЛИНН