•МИРОВАЯ ИСТОРИЯ В ЛИЦАХ • ЭСТОНИЯ •
avrora avrora avrora avrora avrora
lunohod lunohod lunohod
parom_estonia parom_estonia parom_estonia parom_estonia parom_estonia parom_estonia parom_estonia
rust rust rust rust

Постскриптум

 АРХИТЕКТУРА:
в подразделы
добавлены новые
персоналии


На сайте размещены
ПОРТРЕТ–БИОГРАФИИ

скульптора Амандуса АДАМСОНА

художника-ювелира
Николая ФАБЕРЖЕ


Ссылка на ГАЛЕРЕЮ: 
для просмотра готовы 
коллажи у художников М.К. и М.П. Клодтов
 (пейзаж и живопись)
для других персоналий 
 страницы в разработке.


Мировая история в лицах > ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО И АРХИТЕКТУРА: Известные и неизвестные имена > ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО > Художники > Пейзаж
icoИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО И АРХИТЕКТУРА

ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО:

ХУДОЖНИКИ

Пейзаж
 Барон Михаил Константинович КЛОДТ фон Юргенсбург
(Michael CLODT von Jürgensburg)
выдающийся русский живописец, один из зачинателей эпического пейзажа в демократическом искусстве второй половины XIX века. 
Начиная с 1863 года, все полотна художника были посвящены русской природе. 
Творческая деятельность живописца Михаила Клодта 1870-х годов представляла собой полнейшую гармонию между его талантом, мастерством и трудолюбием, и еще – родной природой, которая неустанно вдохновляла его на создание всё новых и новых творений. 
Наиболее известна его картина На пашне (1872), которая, как и Грачи Саврасова А.К., стала одним из популярных живописных символов России. 


Связь с Эстонией: родина деда Ляэне-Вирумаа
 ЛЕБЕДЕВ Михаил Иванович 
 русский художник, один из блестящих представителей русской пейзажной живописи. Из семьи крепостных. Ученик М.Н. Воробьёва. 
В судьбе одарённого юноши живейшее участие принял граф П.А. Пален, попечитель Дерптского университета, в 1829 году Михаил был определён на счёт Кабинета в Императорскую Академию художеств в Петербурге. 
На академической выставке его пейзаж Вид в окрестностях Ладожского озера (1833) получил Большую золотую медаль и привлёк внимание императора Николая I. На следующий год он отправляется в пенсионерскую командировку в Италию, откуда уже не вернётся.
Талантливый пейзажист сумел воплотить в своём искусстве лучшие стороны русского романтизма: Вид в Павловском парке (1833), В ветреную погоду (1833), В парке (1834), Вид в имении Фалль. В окрестностях Ревеля (1835) и др.
Большинство картин итальянского периода было написано им в окрестностях Рима. В камерных по формату картинах гимн итальянской природе. К лучшим его произведениям принадлежат пейзажи: Аллея в Альбано близ Рима, Вид КастельГандольфо близ Рима, Аричча близ Рима
Лебедев обладал очень яркой художнической индивидуальностью  он сознательно вовлекает зрителя внутрь своего пейзажа: особой наглядности этот приём достигает в последних работах: Альбано. Белая стена, Аллея в АльбаноВилла в Италии и в полотне В парке Киджи, считавшимся вершинным в его творчестве. 
Современники сравнивали его с Великим Карлом (Брюлловым), называли русским Рейсдалем, русским Коро или РуссоКарл Брюллов, узнав о смерти 25-летнего уникального художника, с болью писал: «Боже мой! Какие потери в один год: Пушкин и Марлинский как поэты и Лебедев, коим Россия могла бы гордиться как лучшим пейзажистом в Европе». 
Пейзажи Лебедева, отмеченные стремлением к правдивой передаче световоздушной среды и облика природы, оказали влияние на последующее развитие русской пейзажной живописи. 
Лучшие работы М. Лебедева были собраны П.М. Третьяковым, и в коллекции Русского музея он объёмно представлен полотнами, рисунками, акварелями.
Восторг от его мастерства ничуть не подвергся переоценке временем. 

Связь с Эстонией: родина Дерпт (Тарту)
 ДЮККЕР (ДИККЕР) Евгений Эдуардович;
Эйген (Ойген) Густав ДЮКЕР (Eugen Gustav Dücker)
российсконемецкий художник, пейзажист, маринист, график и педагог. Основоположник эстонской пейзажной живописи. 
Работал также в технике акварели и гравюры. 
Мастер реалистического пейзажа, основанного на достоверной точности деталей и тональных соотношений: Дубовый лес в окрестностях Ревеля (1862), Приближение грозы (1869) и др. 
В 1874 году картину Вид на острове Наргене близ Ревеля приобрёл великий князь Владимир Алексеевич, президент Императорской Академии художеств. 
Участник академических выставок в Санкт–Петербурге (с 1861 г.), Всемирных выставок в Париже (1867), Лондоне (1872), Вене (1873), Берлине (1886, Большая золотая медаль за картину Вид на острове Рюгене), а также выставок Общества русских акварелистов (с 1912 г.). 

Связь с Эстонией: родина Сааремаа
 Юлий Юльевич фон КЛЕВЕР (старший)
(Julius Sergius von Klever; J.S. von Klever; Yuli Klever (Clover))
русский живописец, самобытный мастер пейзажа в стиле «романтизма», педагог. Самый молодой академик (28 лет) и профессор (31 год) в истории Императорской Академии художеств.
Своими сказочными зимними пейзажами и лесными закатами снискал себе славу модного художника, чьи картины являлись предметом коллекционирования на рубеже XIX—XX вв. 
В 1875—1900 гг. создал серии пейзажей Российской империи, главным образом, родной Эстляндии. Исключительно клеверовский стиль пейзажа и тема искусства – романтическая и суровая северная природа – стали открытием для русского пейзажа 2-й половины XIX века. 
Вершиной взлёта для художника оказался 1880 год, когда он, побывав на острове Нарген (Nargen/Naissaar), написал пять картин, каждая из которых имела счастливую судьбу.  
Картину Лес на острове Нарген (Девственный лес) приобрёл для своей коллекции П.М. Третьяков. Лес зимой купил император Александр III (ранее его Берёзовый лес пожелал прибрести Александр II). Картина Лесная глушь – в Русском музее (ГРМ; всего 9 полотен Ю.Ю. Клевера). 
Благодаря новым сюжетам и виртуозной технике исполнения закатов и зимы, Клевер за короткий срок стал вторым по популярности (после И.К. Айвазовского) салонным пейзажистом. Работал с невероятной скоростью (в день  по картине!), о его работоспособности в Санкт–Петербурге ходили легенды.
Участник всемирных выставок в Вене, Париже, Берлине, Антверпене и Москве.
Один из самых востребованных художников на международном антикварном рынке, где, как и век назад, изобилуют работы YULI YULIEVICH KLEVER AND  STUDIOэто т. н. «клеверки».  Подлинный Клевер – большая редкость! Очень ценится в Швеции, Германии и Швейцарии. 
Юлий Клевер–старший стал основателем и первым учителем целой династии: художниками были его дочь Мария и два сына  Юлий и Оскар; под именем Клевер (Московский) известны работы его младшего брата Константина.

Связь с Эстонией: родина Дерпт (Тарту)
 ГЕФТЛЕР Карл Эдуардович
(Karl (Carl) Eduard Hefftler; Karl Geftler; Karl Eduardovich Geftler)
– русский архитектор, живописец и акварелист (ИАХ; 1896), не-классный архитектор-художник (ВХУ при ИАХ; 1891), архитекторский помощник (СУ–ИГИ; 1882), пейзажист, маринист, рисовальщик, график, иллюстратор.
Член Общества русских акварелистов (с 1892 г.) и почётный член ОРА (1905—1918).
Выпускник Императорской Академии художеств Карл Гефтлер был удостоен звания художника пейзажной акварельной живописи в 1896 году. 
Известен как архитектор-акварелист, на рубеже XIX—XX вв. целиком посвятил себя живописи, став мастером акварельных пейзажей, весьма популярных среди ценителей изобразительного искусства и коллекционеров в России.  
Произведения подписывал: «К. Гефтлеръ» и "Ch. Hefftler".
Живописец-пейзажист много и плодотворно работал в жанре марины
Автор морских пейзажей (гавани, порты, корабли, парусники, лодки), ландшафтных видов водной стихии (речные побережья, пристани и мосты).
Наиболее известные акварели: «Парусная лодка в заливе» (1891), «Вид Исаакиевского [Казанского – неверно] собора с Невы» (1891), «Спуск у Биржи»/ «Здание таможни» (1892), «Сфинксы на набережной Невы» (1894), «Вид Прачечного моста, Летнего сада и Летнего дворца», «Вид Екатерининского канала у Львиного мостика», «Сальный Буян» (до 1907 г.) и др.
«У Гефтлера очень талантливые этюды, широко и вкусно», –   отметил Н.К. Рерих на акварельной выставке в Академии художеств в 1896 году, которую посетили царственные супруги. Александра Фёдоровна купила «Калинкин мост» (до 1892 г.; бумага, акварель, карандаш) – работа К. Гефтлера весьма интересна и с познавательной точки зрения.
Завораживают Итальянские пейзажи (1890-е) и венецианские виды Карла Гефтлера (1894; 1918), живописны сцены на берегу: В гавани южного города (1891), Порт в Ницце (1894), Освещение канала святого озера Морис. Египет (1918), etc
Художник-акварелист писал картины в родной Эстляндии: "Orro" (Тойла-Ору), «Устье Нарвы» ("Narva-Jõesuu") и «Нарвский маяк» (1910-е), «Гавань. Ревель» (1913) и др. Пейзаж «У Ревельского порта» с выставки Общества русских акварелистов в ИАХ приобрёл Николай II, и в феврале 1896 г. марина К.Э. Гефтлера «пополнила коллекцию живописи на половине императорской семьи» в Зимнем дворце.
Важное направление его творчества – городской пейзаж. 
Все его произведения исполнены искусно, высокоточно и с любовью к Петербургу, поэтому прекрасные изображения знаковых мест, проспектов и зданий высоко ценятся с исторической точки зрения – сохранили для нас архитектурный и художественный образ Северной столицы конца 19-го века: «Садовая улица» (ок. 1900), «Вид Невского проспекта и Адмиралтейства», «Вид на Александринский театр и Невский проспект» (1909), «Вид Исаакиевского собора в пасхальную ночь» и т. д.
Мастер акварельной живописи работал в многослойной или смешанной технике (акварель, тушь, карандаш). 
Ему одинаково хорошо удавались как морские пейзажи, так и архи-тектурные виды, акварельные рисунки природы в разное время года.
С 1888 года – экспонент выставок, где с успехом демонстрировались, в основном, марины; внимания удостоены десятки других работ: Лес (1888), Раннее зимнее утро, Лесной пейзаж. Картина «3има» Гефтлера (архитектор-акварелист) вошла в Каталог Художественной выставки в Витебске в 1899 г. [там же – более 60 живописных полотен отца и сына Клеверов].
Принимал активное участие в Х—ХIV-х весенних выставках Общества русских акварелистов в помещении Императорского Общества Поощрения Художеств (1890—1894) и выставках пейзажей ИОРА в залах Академии художеств (1896, 1904–07, 1909–13, 1915–17).
Работы художника-мариниста экспонировались на выставках Эстляндского литературного общества (Eestimaa Kirjandusühing), проходивших в Ревеле в 1897—1900 гг.
Акварельные пейзажи К.Э. Гефтлера хранятся в ГМИИ им. А.С. Пушкина, Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, Центральном военно-морском музее (СПб) и Государственном музее истории Санкт-Петербурга (ГМИ СПб), представлены во многих музеях России (Севастополь, Омск, Пермь, Пенза, Тула, Рыбинск), находятся в частных коллекциях в Лондоне, Хельсинки, Стокгольме. 
В собрании Эстонского художественного музея EKM (Eesti Kunsti-muuseum) имеются две акварели: K. Hefftler. Luhamaastik [Болотный пейзаж] и Maastik Düüna jõega [Двина, река (на заднем плане этюда – силуэт Риги)].
Он был талантливым рисовальщиком, занимался керамической и фресковой живописью, театральным декором и ювелирным искусством (художник-миниатюрист фирмы К. Фаберже).
Сын – Андрей Карлович Гефтлер/Andreas Hefftler (Geftler), художник-пейзажист, участник 1-й Выставки русских художников в Таллинне (1931).

Архитектурный коллаж «Дом писателей»: вся информация – в разделе АРХИТЕКТУРА → Памятники архитектуры. Авторы проектов: Гефтлер К.Э.

Связь с Эстонией: родина → Ревель (Таллинн)

ГИД ДОСУГА.
ТАЛЛИНН