ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО И АРХИТЕКТУРАДЕКОРАТИВНО–ПРИКЛАДНОЕ ИСКУССТВО:
ИСКУССТВО ФАБЕРЖЕ
| Лучшие мастера Фаберже | |
|---|---|
          |
Август Карлович ТИМУС; Август-Хейнрик/Гейнрих (August Heinrich Timus; August Timus/Tiimus/Thymus; A.K.Timouse) анималистической
скульптуры малых форм на рубеже XIX—ХХ вв. Почётный гражданин Санкт-Петербурга (1911). В 1896—1914/1917 гг. – скульптор, модельмейстер Императорского
Фарфорового завода в Санкт-Петербурге; по Хмельницкой Е.С.: техник (6.07.1896),
техник VI класса (1904), старший техник (03.09.1905); в конце 1897 года назначен
на должность руководителя скульптурного отделения ИФЗ, после заграничной
командировки (1906) заведовал технической частью фарфорового производства (1908—1914).
Будучи талантливым администратором, он в течение
семнадцати с половиной лет выполнял исключительно заказы Двора Его
Императорского Величества. Август
Тимус работал в различных материалах и жанрах (фигуратив, «комическая
анималистка» и т.д.). Как художник по фарфору, «формируя новый образно-пластический
строй фарфоровых композиций», выполнял скульптурные модели в стилистике модерна,
«в неорусском стиле», «в итальянском вкусе», «в стиле Людовика XVI» – большинство
переводились в фарфор и бисквит. Это – редкостные по красоте, художественно
изысканные по форме вазы и кувшины с лепными женскими фигурами, с рельефными
изображениями растений, животных и птиц, а также предметы интерьера и посуды
(сервизные ансамбли, жардиньерки и др.). Является автором памятных медальонов с
профильными портретами Николая II и Александры Фёдоровны (1902—1913) – барельефы
из бисквита, т.н. сувенирная продукция ИФЗ. В 1901—1911 гг. выпустил серию анималистической пластики:
более 20 миниатюрных фигурок забавных добродушных зверьков, выполненных в
фарфоре, цветной и белой бисквитной массе, а также в стекле. Из 4-х симпатичных
статуэток «Кошка» (мод. А.К. Тимус, форм. И. Зотов) одна (коричневого цвета)
была поднесена Вдовствующей Императрице Марии Фёдоровне на Рождество 1903 года,
вторая (серого цвета) – для Императрицы Александры Фёдоровны – пополнила
коллекцию фарфора Государственного музея-заповедника «Царское Село» (20.12.2011). Так, не имеют прямых аналогов среди анималистической
скульптуры европейских мануфактур тимусовские фигурки
(более 12 моделей): «Слон», «Кабан», «Бегемот» (форм.
П. Шмаков) и «Поросёнок» – 1901 г., «Лев», «Носорог», «Медведь», «Заяц», «Морж,
«Козёл», «Баран» и «Осёл» – 1902—1906 гг. Серия из фарфоровых карикатурных зверей А.
Тимуса по праву может считаться «настоящим chef
d’oeuvre в изображении животных, их разнообразных поз, движений и даже
душевных состояний». Он «придавал своим зверям специфический комический уклон»,
мастерски очеловечивая их, вероятно, анималистический жанр использовался для
создания шаржей, за которыми могли скрываться политические персонажи рубежа
XIX—ХХ вв., например, члены Государственного совета (не Государственной Думы;
1905—1917), которые изображены на картине «Торжественное заседание Государственного
совета 7 мая 1901 года, в день столетнего юбилея со дня его учреждения» (Репин И.Е.,
1903). Уникальность творческого метода самобытного скульптора
подтверждает хранитель фарфора Государственного Эрмитажа Е.С. Хмельницкая
(канд.иск.) в ряде научных работ; в книге «Мастер Государственного
заказа. Скульптор Императорского фарфорового завода Август Тимус»
(Москва, 2013) дана искусствоведческая оценка атрибутированным произведениям и
представлены иллюстрации не одного десятка работ А.К. Тимуса (полного каталога
не существует). Важная веха творческого роста художника – сотрудничество
с фирмой К. Фаберже. В Северную столицу он приехал в 1889 году по окончании Везенбергского училища (начальное художественное образование), учился в Рисовальной школе
Общества поощрения художеств, был вольнослушателем на отделении скульптуры
Академии художеств МИДв. (министерство императорского двора). Начинающий художник-скульптор А. Тимус в Петербурге имел «столь
потребные для поддержания жизни частные заказы в области пластики для фабрик,
ювелиров…» В мемуарах Ф.П. Бирбаума, главного мастера фирмы Фаберже,
в Списке художников-сотрудников фирмы упоминаются Артемий Обер и Август Тимус
(первое десятилетие ХХ в.); оба вместе с Василием Грачёвым, по утверждению В.В. Скурлова (к.иск.), входили в круг скульпторов, которые моделировали изделия
для Петербургского отделения. Работая на Фаберже, в 1889—1897 гг. он специализировался
на анималистике, создавая рисунки популярных фигурок зверей: по высокохудожественным моделям А.К. Тимуса была исполнена
целая серия шедевров камнерезного искусства (поначалу большой спрос на маленьких слонов – желанный подарок на счастье). «Стремление скульптора Августа
Карловича Тимуса к прикладному искусству вылилось у него в его работах для
наиболее известных Овчинников, Верфель и др.» (юбилейное издание «Россия в
её прошлом и настоящем (1613—1913)» / [Ред.] В.И. Федоров; Москва, 1914). Петербургский бронзовщик и специалист по обработке
цветных поделочных камней К.Ф. Верфель на собственном предприятии
наладил выпуск скульптуры малых форм, в т.ч. предметов анималистической
пластики. Фабрика бронзовых и каменных изделий (Завод C.F. Woerffel/фирма
«Гессерих и Верфель») освоила гранильное производство
– камнерезы получали в работу эскизы лучших графиков. По заказам Карла Верфеля много
моделей для уникальных поделок из самоцветов выполнили скульпторы фирм Павла Овчинникова
и К.Г. Фаберже, который до 1908 года регулярно заказывал камнерезные работы у
него. Все каменные фигурки животных от Фаберже отличаются высоким качеством полировки камня (благодаря
естественным прожилкам в камнях удавалось имитировать даже шерсть), тонкой
моделировкой и удивительной достоверностью в передаче характерных психических
свойств каждой зверушки. В настоящее время не представляется возможным точно
определить, по каким авторским моделям Августа Тимуса были
исполнены фигуры каменного
зоопарка Фаберже – знаменитой серии птиц и зверей из самоцветов, в
сочетании с драгоценными металлами и камнями. По мнению историка фирмы Фаберже
(Геза фон Габсбург (США)), определённое стилистическое сходство с карикатурными
зверюшками Тимуса, исполненными в фарфоре, прослеживается в целом ряде
анималистических работ фирмы, «включая серебряные кнопки электрических звонков (Faberge Bell Push), выполненные в виде свинок и
медведей» (на них имеются клейма Ю. Раппопорта и М. Перхина). В 1892 году, наряду с фабрикантом
К.Ф. Верфелем (мастер бронзо-литейных предметов) и
ювелиром П.А. Овчинниковым, К. Фаберже участвует в «принесении поздравлений»
датской королевской чете по случаю золотой свадьбы. По заказам императорской
семьи в мастер-ских фирмы были изготовлены: великолепный украшенный
серебром ковш ("Danish Royal 50th
Wedding Anniversary Kovsh"), автором которого был Ю. Раппопорт, и три каменных
слона (один – с башней, символизирующий главный национальный орден Слона) – для
короля Кристиана IX Датского (1863—1906) и королевы Луизы; «Алмазная сетка» с заводным
слоником (8-е яйцо Фаберже, с клеймом А. Хольмстрема) – пасхальный
подарок Александра III их дочери и своей супруге, императрице Марии
Фёдоровне. Для матери Николая II мастера прославленной
фирмы на Пасху 1903 года создали яйцо
«Датский юбилей», тематически приуроченное к
40-ой годовщине восшествия на престол датского короля и его супруги. А.К. Тимус-художник
называется в числе тех, кто выполнил дизайн предметов «датского» набора
знаменательных подарков. Для Е.И.В. великой княжны Ксении Александровны ко дню бракосочетания в 1894 году мастерская Ю. Раппопорта изготовила приданое столовое серебро "Surtout de table" в стиле ампир (Empire), состоящее из 29 предметов чеканного серебра. Эскизы проекта, сделанные придворным архитектором Л.Н. Бенуа, утверждал лично Александр III, поэтому отступления в рисунках, чертежах исключались. Август Тимус разрабатывал серебряные модели для приданого старшей дочери царя-Миротворца (1881—1894) и позднее вспоминал: «…работа в Гатчине для семейства императора Александра III настолько заняли все время, что около двух месяцев я не мог попасть в академию…». Он пропустил выпускные экзамены, но участвовал в выставке Императорской академии художеств (1894). А.К. Тимус
был членом жюри Конкурса имени К. Фаберже (1917). С 1918 года
жил и работал в Эстонии; в 1923—1925 гг. – руководитель
скульптурной мастерской в Государственном художественно-промыш-ленном училище / Riigi kunsttööstuskool (ныне
Eesti Kunstiakadeemia). |
         |
Вильгельм-Карл РЕЙМЕР (Раймер; Реймерс) (Wilhelm Carl Reimer/Reimers; William Reimer/Raymer) – русский ювелир, золотых и серебряных дел
мастер (1874), художник трёхмерного пространства; мастер и партнёр фирмы Фаберже. Двоюродный брат знаменитого ювелира Карла Фаберже. Клеймо мастера: 'W.R' С 1868 по
1895 гг.
Вильгельм Реймер проживал по
адресу: ул. Большая Морская, д.11 (кв.32); здесь же, в
собственной мастерской золотых дел, создавал
небольшие, покрытые эмалью золотые и серебряные ювелирные изделия (броши, эгреты, медальоны, кольца, серьги, пряжки),
весьма изящные полезные предметы
objets de virtu: портсигары, печатки, ножи для бумаги, ручки для тростей и зонтов. Весь XIX век
в высоких подвалах домов на
углу Большой Морской улицы (в советское время – ул. Герцена) и
Кирпичного переулка обитали
питерские золотых и серебряных дел мастера. В одноэтажном доме №13 (Общество
попечительства о бедных духовного звания) помещалась мастерская ювелира Иоганна-Вильгельма
Кейбеля, «придворного золотых дел мастера» (1841); в 1862 году семейное дело и
функция единственного официального поставщика Капитула орденов перешли к сыну –
Юлиусу (Ивану) Кейбелю/Julius Eduard Keibel, марка "IK" (жена –
Вильгельмина Реймер/Wilhelmine Elisabeth Reimer; невестка К.-А. Фукс и её
мать Karoline Louise Fuchs (Reimers) – из
Пыльтсамаа/Põltsamaa; Йыгевамаа). Вильгельм Кейбель ("WK"/Keibel) зарекомендовал себя «отличным специалистом, до тонкостей овладевшим секретами работы не только с драгоценными камнями и золотом, но и с серебром, а потом и с платиной». В 1830-х гг. у него познавал
азы ювелирного дела и трудился подмастерьем брат матери
Вильгельма В августе 1842 г. мастер
бижутерии и ювелирного дела (1841) основал
маленькую «драгоценную» мастерскую в
подвале дома № 11 на Б. Морской (т.н. Бриллиантовой),
по той же улице, в здании напротив (№18/№16 – с 1867 г.), был открыт большой магазин золотых и брил-лиантовых вещей от "Fabergé" (1852—1898). В 1850-ые годы на
мастерскую Густава Фаберже работали только три художника: в исторических
документах упоминаются лишь его опытный и верный помощник Петер-Хискиас Пендин
(Пёнтинен), золотых и серебряных дел мастер (1848—1882), и Август-Вильгельм
Хольмстрём (1857—1903), прекрасный мастер по бриллиантам и др. драгоценным
камням (главный ювелир фирмы). Третьим, вероятно, был племянник из Пернова –
Вильгельм Реймер (Раймер), оттиск его клейма «В.Р.» (ещё кириллицей) имеет Брошь с жемчугом и алмазами / An antique
gold, pearl and diamond locket pendant/brooch (в фирменной коробочке 'G. Fabergé/Joaillier/S.Petersbourg') – изготовлена в год пере-езда дяди в Дрезден
(1860). В 1868 году
пришёл Эрик Август Коллин, специалист «по матовому золоту» (первый старший мастер
фирмы; 1870—1886) – возможно, именно в его мастерской родилось Первое императорское пасхальное яйцо
(«Курочка»; 1885). К этому времени рядом
с ними, под руководством своего учителя Х. Пендина, постигал ювелирное искусство
Фаберже-младший – Peter
Carl Fabergé, ему-то отец и передал
управление делами хорошо органи-зованного ювелирного
производства (1872), спустя десять лет Карл
Густавович возглавил семейный бизнес и впоследствии прославил Дом Фаберже своими шедеврами. Основанная кузеном Вильгельмом
Реймером мастерская золотых и серебряных изделий стала первой крупной ювелирной мастерской из
десятка автономных мастерских, имевших полную независимость, которые
обязывались работать по эскизам и моделям фирмы Фаберже и исключительно на неё. Так же, как у Э.
Коллина – петербургского искусника, изделия В.-К. Реймера (Wilhelm Reimer/Raymer) отличались чётким рисунком с рельефными деталями: Печатка Великого князя Сергея Александровича (1898), Круглая
рифлёная золотая подвеска с красным
эмалевым медальоном–портретом Екатерины Великой (A Faberge yellow gold
bonbonniere pendant, the circular pendant fluted with red enamelled gold medallion of Catherine The Great to centre). На рубеже XIX –XX веков были удивительно хороши вещи
из эмали в неорусском стиле (модерн), сделанные на фольклорные
мотивы под влиянием сказочно-былинных образов, как правило, ювелирами
Московского отделения
фирмы Фаберже. Редкое изделие работы мастерской Вильгельма Реймера – серебряный
портсигар с одноцветной матовой эмалью (в технике Фёдора Рюкерта), его крышка украшена
рельефным узором и живописной миниатюрой – копия с картины Сестрица Алёнушка
и братец Иванушка. К 1900 году мастерские ведущих ювелиров фирмы собрались
под одной крышей нового здания на Большой Морской улице, д.24, 4-й этаж заняла
мастерская А. Тилемана (Тильмана)/Alfred Eduard Thielemann, которая специализировалась
на таких нетрадиционных для Фаберже изделиях, как ордена, нагрудные знаки и
различные жетоны (юбилейные, памятные, призовые и др.). По эскизам Фаберже и заказчиков жетоны
изготовляли из драгоценных металлов с эмалевым покрытием, благодаря необычному
оттенку эмали и особой
технике гильоширования авторский почерк Фаберже легко
узнаваем. Это было сложной и требующей кропотливого усердия задачей, чтобы
достичь высшего качества ювелирной работы. Фирма Фаберже выполняла
тиражные жетоны для заводов и фабрик, в
честь прокладки Российских железных дорог, среди них было много именных
жетонов – редких и дорогих ювелирных изделий. Например, Жетон-карандаш «БЕНДЕРО-ГАЛАЦКАЯ Ж.Д. 1877» (A gold and enamel commemorative pencil-jeton) в память строительства Военной Бендеро-Галацкой железной
дороги. Стратегически важная
ж/д ветвь в 305 км была сооружена в рекордные сроки (100 дней!) – Россия получила
выход в Румынию и на Дунай в самый разгар военной кампании против Турции (1877—1878). На двух памятных
железнодорожных Жетонах-карандашах (William Reimer,
мастер Фаберже) – т.н. жетоны-топорики
– имеются
фамилии их владельцев: «С.С. ПОЛЯКОВ» (концессионер и строитель ВБ-ГЖД) и «М.Х. РЕЙТЕРНЪ»
(министр финансов Российской империи; 1862—1878); 2-й жетон хранится в музее
ЦМЖТ МПС России (Санкт-Петербург). Граф Михаил Христофорович Рейтерн в эпоху Великих реформ придерживался
рыночной ориентации и концепции открытой экономики. При его участии состоялась
сделка по продаже Русской Америки (1867 г.: Аляска, США) и был принят
стандарт водки в 40° (1866). Его отец-генерал и художник Евграф Романович фон Рейтерн/
Gerhardt Wilhelm von Reutern – братья, родились на мызе Рёстхоф (Rösthof/Restu), в Валгамаа. Кузина Елизавета
Рейтерн – жена поэта В.А. Жуковского. В помещении бывшей мастерской
Вильгельма Реймера по Б.Морской, 11/6 работал золотых дел мастер А.Г. Гурьянов (Горянов, Горианов) /Andrei Gorianov (1899—1908), клеймо «А.Г.». Сотрудничал с фирмой
К. Фаберже, среди его ювелирных творений были портсигары, золотые и
серебряные предметы: броши, эл. звонки, украшенные разноцветной эмалью
рамки для фото, трости и прочие objets de virtu. Более 10 лет
соседом Вильгельма Реймера был гениальный мастер-самоучка Михаил Перхин: в 1886—1899
гг. он проживал в кв.36, был владельцем мастерской и фактически главой золотых дел
мастеров фирмы Фаберже (1886—1903). Создатель
филигранных пасхальных яиц-подарков с изысканными «сюрпризами» для российской
импера-торской семьи поднял на недосягаемую
высоту престиж русского ювелирного искусства. |
   |
ЯКОБСОН Евгений Эдуардович (Eugene
Jacobson) – русский художник, миниатюрист, учитель
рисования в Анненшуле (Annenschule – немецкое училище Святой Анны) в Санкт–Петербурге (Ленинграде). В Петербургском отделении ювелирной фирмы Фаберже – художник–композитор и миниатюрист (по Ф. Бирбауму), специалист по «сиамскому
стилю». Талант художника Е. Якобсона высоко оценил король Чулалонгкорн Сиамский (Рама V) – в знак благодарности за созданные коллекции подарил ему две
вазы. Братья Людвиг и Эмануэль Нобели заказали фирме Фаберже юбилейные часы. По рисунку
Евгения Якобсона были исполнены Каминные
часы в честь «добычи миллиарда пудов сырой нефти Товариществом бр. Нобель.
1879–1906», из серого и красного гранита в форме Храма огнепоклонников (сохранился
в окрестностях Баку), украшены серебряным орнаментом и светящимися факелами из
родонита. Автор многих уникальных ювелирных изделий. После революции 1917 года и закрытия мастерских Карла Фаберже
работал театральным художником в ТЮЗ (Санкт–Петербург). Связь
с Эстонией: родина отца → Ревель (Таллинн) |
    |
ЦЕЙДЛЕР Клара Фёдоровна (Klara Zeidler; Klara Antonie Agnessa Zeidler; Clara Fedorovna Zeidler) – российский и эстонский художник
прикладного искусства, мастер–эмальер, акварелист. Профессор ЦУТР (Центральное
училище технического рисования барона Штиглица), 1917— 1918 гг. В Петербургском отделении фирмы Фаберже, как художник–миниатюрист по эмали, специализировалась на рисовании цветов, украшавших
различные изделия (яйца–подарки, украшения, цветы из поделочных камней, посуда). В начале 1900-х годов мастера Фаберже добились недосягаемого
совершенства в технике гильошированной эмали; используя цветовую
палитру, насчитывавшую более 124 цветов и оттенков, они каждый раз создавали
новый декоративный эффект и особую игру света за счёт узоров гильошированного
фона, состоящего из вертикальных и горизонтальных полосок, мелких снежинок, чешуек, «ёлочки» или зигзагов. Одним из шедевров, созданных мастерами–эмальерами, является Яйцо
«Корзинка полевых цветов» (1901), гордость Британской Королевской коллекции
Фаберже. Расписывала
пасхальные яйца на Императорском фарфоровом заводе (Санкт–Петербург). В 1930-е годы
выполняла заказы для Королевского дворца в Стокгольме, несколько её работ
приобрёл шведский король Густав V. Особенно велики заслуги К.Ф. Цейдлер в развитии эстонского искусства
художественной эмали, росписи по фарфору и филиграни: работала преподавателем
художественной обработки металла, росписи фарфора, рисунка и акварели в
Государственном художественно–промышленном училище (1919—1940, Таллинн ). Связь
с Эстонией: детство → Валгамаа |