МУЗЫКА. ОПЕРА. БАЛЕТ. ЭСТРАДАДИРИЖЁРЫ :
ДИРИЖЁРЫ
Густав
(Густавович) ЭРНЕСАКС (Gustav Ernesaks)– эстонский советский композитор, хоровой дирижёр, педагог.
Народный артист СССР (1956). Герой Социалистического Труда (1974). Лауреат Ленинской
(1970) и двух Сталинских премий (1947, 1951). Автор музыки гимна Эстонской ССР.
Основатель, художественный руководитель и главный дирижёр Государственного Академического мужского хора Эстонской ССР (1944—1975).
Сама идея RAM зародилась ещё во время ВОВ в советском тылу, в г. Ярославле. 16 ноября 1944 года по распоряжению Министерства культуры ЭССР был создан Мужской хор Государственной Филармонии Эстонской ССР/Eesti NSV Riikliku Filharmoonia meeskoor. Уже 21 января 1945 года состоялось первое выступление профессионального мужского хора, исполнявшего музыку a cappella.
Государственный Академический Мужской Хор ЭССР (ГАМХ)/ENSV Riiklik Akadeemiline Meeskoor (1953—1989) был переименован в Эстонский Национальный мужской хор / Eesti Rahvusmeeskoor RAM
(49 певцов).
Репертуар хора многогранен: музыка эпохи Возрождения, сочинения духовного характера (Александр Гречанинов, Сергей Рахманинов), произведения современных композиторов.
Густав Эрнесакс был одним из главных инициаторов движения певческих праздников: выдающийся хормейстер и дирижёр руководил общим хором из более 2 тысяч участников.
Связь с Эстонией: родина → Харьюмаа
Евгений Александрович МРАВИНСКИЙ
(Evgeny Mravinsky)
– советский
дирижёр. Народный артист СССР
(1954). Крупнейший мастер дирижёрского искусства XX века.
«Оркестр Мравинского» – Академический
симфонический оркестр Ленинградской филармонии, который он возглавлял полвека (1938—1988),
достиг репутации одного из лучших симфонических коллективов мира.
Глубокое проникновение в авторский замысел, убедительная
логика и стройность исполнительского плана, масштабность мышления,
художественный интеллект сочетаются в его трактовках с эмоциональной
взволнованностью, темпераментом, филигранной отточенностью деталей.
«Ему нужны контрасты, острые
коллизии, борьба, взрывы. Ему по характеру симфонии Брукнера, Шостаковича. Он с
блеском исполнял Вагнера, «Поэму экстаза» Скрябина, «Болеро» Равеля,
гипнотически действуя на зал своей убеждённостью, динамикой, своим строго
выверенным искусством.
Мравинский–дирижёр не любил импровизаций,
и для понимания творческого процесса маэстро
важно сформулированное лично им правило: «обычно выстраиваю симфонию, как архитектор по шнуру
выстраивает колонны будущего здания».
На протяжении более 30 лет он ежегодно отдыхал
только в Усть–Нарве (Narva–Jõesuu, Ида–Вирумаа), нередко совершая поездки в Пюхтицкий монастырь. Поначалу жил на хуторе, потом снимал комнату в курортном посёлке; со временем на улице Олеви, 26 для знаменитого дирижёра был построен одноэтажный дачный
домик (на две половины) в стиле «модерн» –комфортабельный, с камином и верандой. Теперь это Дом–музей Мравинского, где проходят музыкально–поэтические вечера.
Его дирижёрская палочка хранится в местном краеведческом музее.
С 1995 года проводится ежегодный Международный музыкальный фестиваль им. Е. Мравинского (J. Mravinski nimeline muusikafestival), который поддерживают городские управы Нарвы, Силламяэ и Нарвы–Йыэсуу.
Связь с Эстонией: отдыхал, дача → Ида-Вирумаа
Эдуард Францевич НАПРАВНИК (Eduard Nápravník)
– чешский
российский композитор, дирижёр. Главный дирижёр Мариинской оперы в Петербурге (1835—1885).
Самые известные
оперы Дубровский (1894) и Франческо да Римини
(1902) написаны им в Гунгербурге/Hungerburg (Нарва-Йыэсуу/Narva-
Jõesuu,
Ида–Вирумаа).
В 1882 году он
купил небольшую дачу на углу улиц Садовой/Айя (Aia tänav) и Парковой/Парги (Pargi tänav) у купца 1-ой гильдии
англичанина Ричарда Болтона/Richard William Bolton
(дальний родственник русского и парагвайского генерала Ивана Тимофеевича Беляева, этнографа
и вождя индейцев в Парагвае).
34 года подряд (1882—1916),
сразу после закрытия театрального сезона в Мариинке, Э.
Направник в числе первых дачников приезжал
в Гунгербург, на берег Финского залива. Два месяца жил здесь, приглашал в гости музыкантов и артистов. В летней усадьбе композитора часто устраивались
домашние концерты; выступали отдыхающие на модном эстонском курорте певцы И.В.
Ершов, И.А. Мельников, О.О. Палечек, скрипач Леонид Ауэр, виолончелист А.В.
Вержбилович; им аккомпанировал его сын – Владимир Направник,
одарённый пианист, чьей игрой не раз восторгался П.И. Чайковский, с которым Э.Ф. Направник был дружен.
Связь с Эстонией: отдыхал, дача → Ида-Вирумаа
Эри (Эдуардович) КЛАС (Eri Klas)
–
эстонский и советский оперный и симфонический дирижёр, педагог. Народный
артист СССР (1986).
Художественный руководитель Таллинской филармонии (2002—2014).
Дирижёр
Эри Клас – один из самых известных в мире музыкальных
деятелей Эстонии; он назван послом доброй воли ЮНИСЕФ.
Работал более
чем со 100 симфоническими оркестрами из 40 стран
мира, среди них филармонические оркестры Берлина, Гамбурга, Мюнхена,
Лиона, Ниццы, Токио, Сиднея, Мельбурна.
Его наставниками
были профессора – Густав Эрнесакс (Таллиннская консерватория, 1964),
Рабинович Н.С. (Ленинградская консерватория) и Хайкин
Б.Э. (Большой театр, Москва).
Музыкальную карьеру
начинал в Театре национальной оперы Rahvusooper Estonia (Таллинн; 1965—1994), где в течение
20 лет – художественный руководитель и главный дирижёр; более
10 лет выступал с оркестром Большого театра, с которым гастролировал по
Японии, Греции, Франции и на Филиппинах.
В 1991 году Эри
Клас дебютировал в США с филармоническим оркестром Лос–Анджелеса. В общей
сложности дирижировал более чем 30 оркестрами США и получил множество
восторженных отзывов критики. Выступал также в Канаде (Монреаль, Торонто,
Оттава, Ванкувер, Калгари и Эдмонтон), в Мексике, Аргентине, Чили и на Кубе.
С Азиатским
молодёжным оркестром провёл длительный тур в
нескольких азиатских и европейских странах; солистом был скрипач Гидон Кремер.
Имя Эри Класа
ассоциируется, прежде всего, с современной музыкой. Он осуществил мировые
премьеры балета А. Шнитке «Пэр Гюнт» и его первого виолончельного концерта
(солистка Наталия Гутман); активно сотрудничает с Арво Пяртом и другими
эстонскими композиторами.
Первым из иностранцев удостоен специальной премии российского
театрального фестиваля «Золотая маска»: за выдающийся вклад в развитие театрального
искусства (2014).
Неэме (Августович) ЯРВИ (Neeme Järvi)
Почётный
гражданин городов Гётеборг (Швеция) и Пярну (2007).
Выпускник Ленинградской государственной консерватории
имени Н.А. Римского-Корсакова (класс Е.А. Мравинского; 1955—1960), дос-тойный представитель петербургской (ленинградской) дирижёрской школы Н.С. Рабиновича.
В 1963—1975 гг. – главный дирижёр Государственного
академичес-кого театра «Эстония» и Симфонического оркестра радио и телевиде-ния
ЭССР / Eesti NSV Riikliku Televisiooni- ja Raadio Komitee Sümfooniaorkester,
который с 1975 года стал называться Эстонским Государственным симфоническим
оркестром / Eesti Riiklik Sümfoo-niaorkester. Руководил этим музыкальным
коллективом в 1976—1979 гг., 2010—2017 гг.; с 2017 года – почётный пожизненный
главный дирижёр ERSO (ЭГСО).
Любимец советской публики вместе с семьёй эмигрировал в
США (1980), где регулярно работает с симфоническими оркестрами Чикаго и Детройта
(1990—2005), с Оркестром Филадельфии; был музыкаль-ным директором симфонического оркестра
Нью-Джерси / New Jersey Symphony Orchestra (2005—2008).
Под управлением именитого эстонского дирижёра звучала
музыка 72 симфонических оркестров мира. Маэстро выступал в Метрополитен-опера,
в парижской Opéra Bastille, в Опере Сан-Франциско и Нацио-нальном
оперном театре Аргентины (Teatro Colón).
В его послужном списке значатся: Гётеборгский
симфонический оркестр / Gothenburg Symphony (1982—2004), Шотландский
королев-ский национальный оркестр (1984—1988), Гаагский симфонический оркестр
«Резиденси» / Residentie Orkest (2005—2012) и Оркестр Романской
Швейцарии / Ochestre de la Suisse Romande (2012—2015).
В разные годы Неэме Ярви возглавлял Берлинский
филармонический оркестр, Королевский Оркестр / Royal Concertgebouw
Orchestra (Нидерланды), Парижский симфонический оркестр, Симфонический оркестр
Баварского радио, а также был главным приглашённым дирижёром Симфонического
оркестра Бирмингема и Японского филармонического оркестра; сотрудничал с оркестром
Би-Би-Си / BBC Symphony Orchestra (2011).
Среди его обширной дискографии (более 500 пластинок) – полное
собрание симфоний Прокофьева, Сибелиуса, Нильсена и Брамса.
До отъезда из Советского Союза Неэме Ярви живал подолгу в Пярну, гостил у матери и кстати, дирижировал
в июле 1978 года, когда здесь впервые были организованы летние Дни музыки,
посвящённые памя-ти Давида Ойстраха (1908—1974). Гениальный скрипач – «царь
Давид» проводил
очередной отпуск на пярнуском курорте на протяжении 20 лет и не единожды
встречался с Неэме Ярви и его близкими.
Под патронатом признанных во всём мире дирижёров Ярви – Неэме
и Пааво (сын) – с 2009 года устраивается Пярнуский музыкальный фестиваль (Pärnu
Muusikafestival), больше известный как Järvi Suvefestival и ставший одним
из самых важных оркестровых фестивалей классической музыки в Европе. Образовательная
составляющая этого ежегодного фестиваля: в летней Академии Неэме Ярви (Järvi Akadeemia) маэстро ведёт
курсы для начинающих дирижёров, передаёт им свой бесценный опыт в профессии
(поста-новка рук, дирижёрская пластика и т.п.).
Множество дирижёрских секретов
Неэме Ярви в своё время раскрыл сыновьям Пааво (Paavo Järvi) и Кристьяну (Kristjan Järvi).
Пааво ЯРВИ (Paavo Järvi)
– эстонско–американский дирижёр, известный деятель культуры Эстонии; один из основателей «Эстонского
фонда музыкальных
инструментов» (SA Eesti Pillifond; 2015); художественный
руково-дитель Пярнуского музыкального фестиваля (Pärnu Muusikafestival / Järvi Suvefestival).
Создатель Эстонского фестивального оркестра
(EFO; 2011).
С 1980 года – в США. Учился у дирижёра и композитора Леонарда Бернстайна, автора мюзикла «Вестсайдская история».
Лауреат премии «Грэмми» / Grammy Award (2004, 2006).
Престижную американскую музыкальную премию впервые
для Эстонии в 2004 году (46th Grammy Awards) завоевали Эстонский государственный
симфонический оркестр (ERSO) под управлением Пааво Ярви, Эстонский национальный мужской хор "RAM"
/ Eesti Rahvusmeeskoor (гл. дирижёр Ants Soots) и хор девочек «Эллерхейн» / Tütarlastekoor "Ellerhein" (гл.
дирижёр Tiia-Ester Loitme). Запись кантат Яна Сибелиуса – «Sibelius
Cantatas» (Virgin Classics, 2003) была отмечена наградой в категории
«Лучшее исполнение хоровой музыки» (nr. 96: The Best Choral
Performance).
П. Ярви работает с ведущими оркестрами Америки, Европы и Азии.
В 2001—2011 гг. – музыкальный
директор Симфонического оркестра Цинциннати (Cincinnati
Symphony Orchestra); запись Four Sea
Interludes в альбоме, удостоенном награды "Grammy" в номинации
"Best Engineered Album, Classical" (2006).
С 2004 года возглавляет оркестр Камерной филармонии Бремена
(Die Deutsche Kammerphilharmonie Bremen); с ним записал все девять симфоний
Бетховена.
С 2006 года является главным дирижёром Симфонического
оркестра Франкфуртского радио (the Frankfurt Radio Symphony Orchestra).
С оркестром Парижской филармонии (Orchestre Philharmonique De Radio France) исполнил и записал
все семь симфоний Яна Сибелиуса.
Осенью 2010 года возглавил Оркестр Парижа (Orchestre de Paris); стал «дирижёром года» (2015) по версии французского журнала клас-сической музыки "Diapason" и британского
журнала "Gramophone".
В 2015—2016 гг. список его постоянных ангажементов
пополнил Токийский симфонический
оркестр японской вещательной корпо-рации NHK.
Британский Интернет-сайт классической музыки Bachtrack
опубликовал статистику концертов за 2018 год, из которой следует, что в
рейтинге самого востребованного дирижёра – "Busiest
Conductors" маэстро Пааво Ярви (91) занимает третью строчку, после латыша Андриса Нельсонса (121), россиянина Валерия
Гергиева (93).
Петер (Вольдемарович) САУЛЬ; Пеэтер Сауль (Саул)
(Peeter Saul)
– советский и эстонский дирижёр,
пианист, аранжировщик, педагог. Заслуженный деятель искусств Эстонской ССР (1973), народный артист ЭССР (1981).
Почётный гражданин Таллинна.
В 1964—1998
гг. возглавляет Эстрадный оркестр Гостелерадио
ЭССР /Eesti NSV Riikliku Televisiooni-
ja Raadiokomitee Estraadiorkester.
Сотрудничал более чем с 60 симфоническими оркестрами
по всему миру; стоял за дирижёрским пультом Эстрадно-симфонического
оркестра Всесоюзного радио и телевидения и Большого концертного оркестра «Останкино»
(Москва).
С 1946 года работал с джазовым оркестром Владимира
Сапожнина (Государственная Филармония ЭССР/ENSV Riiklik Filharmoonia).
Сделал свыше 1000 аранжировок в разных стилях (много
для Яака Йоалы).
Ставил оперы и оперетты.
Всю жизнь занимался боксом: четырёхкратный чемпион
Эстонии.
С 14 мая 2019 года по Таллинну ходит ретро-трамвай "PEETER",
названный в честь маэстро советской и эстонской эстрадной музыки.
Геннадий Николаевич РОЖДЕСТВЕНСКИЙ(Gennady Rozhdestvensky; Gennadi
Roždestvenski)
– советский и российский
дирижёр, пианист, композитор, педагог, просветитель, мыслитель; профессор
Московской консерватории, художественный руководитель Камерного музыкального
театра (Москва; 1974—1985). Народный артист СССР (1976). Герой Социалистического Труда
(1990). Лауреат Ленинской премии (1970).
Один из величайших дирижёров XX
века соединял в себе просвещённого консерватора и смелого авангардиста.
В 1960-х годах выступал на сцене Государственной
Филармонии Эстонской ССР (ENSV Riiklik Filharmoonia).